朱炳仁在探索铜艺的道路上持续前行
商报记者 徐敏月
今年7月，由中国国家博物馆、中国艺术研究院、中国工艺美术协会、中国工艺美术学会及浙江省文学艺术界联合会共同主办的“熔铸古今——八十而立 朱炳仁艺术展”在中国国家博物馆璀璨亮相。这是国家博物馆首个铜工艺品类最为全面、表现形式最丰富的铜艺术大展。对于此时年近八十的朱炳仁来说，人生已经达到了理想状态。
从少时看着铜艺日渐式微，甚至濒临湮没，到中年后亲手打造出一个辉煌的铜艺世界；从家族谋生手段，到铜艺术的高光时刻，朱炳仁和铜艺之间，是一段关于坚守和变革的传奇。
扎根传统 让铜回家
朱炳仁的家族世代和铜打交道，也深知铜这种金属的可贵性。让这么好的铜艺术、铜文化被更多人知道，是朱炳仁这些年来工作创作的动力源泉。
朱家祖上一直是铜匠，从清朝同治年间（1875年）就开始做铜器生意，做的是老百姓用的东西。到朱炳仁这代已经是第四代，所以他对铜有着深刻的感情。可由于历史原因，在朱炳仁父亲这代，铜逐渐淡出了人们的生活。“如果铜文化在我们这代手上湮没掉，真的太可惜了。”当时，年轻的朱炳仁一直有这样的想法。
渐渐地，他萌生出“让铜回家”的渴望。“当然这也是我父亲的愿望。”朱炳仁缅怀道。40岁以前，他跟随父亲学习书法，自己自修中文。虽然当时家族铜艺已经中断，但他一直在为家族复兴铜艺做准备。“放弃”一词，从未出现在朱炳仁的铜艺生涯中。
转机，发生在他40岁那年（1984年）。
“在我40岁时，我和父亲一起重新开始做铜。我父亲朱德源当时是杭州小有名气的书法家，我们重操旧业的第一步是做铜字招牌，将我父亲的书法字和铜牌匾相结合，为杭州当时的许多店铺做了铜字招牌。渐渐地，我们开始做铜门、铜建筑，一步步走下来，到了我儿子朱军岷这一代，我们开始有了更多的尝试。”朱炳仁说。
2008年，朱军岷创立了以父亲名字命名的品牌——“朱炳仁·铜”，开发了铜壶、铜摆件、各类铜文创。“让铜回家”的心愿，终于实现。
举重若轻 让铜蜕变
“让铜回家”后，朱炳仁的心愿并未止步于此。
2006年，朱炳仁、朱军岷父子在给常州天宁寺披铜衣时，发生了一场火灾。清理现场时，他们发现烧毁的铜水呈现出了更为自由的艺术形态。朱炳仁灵光一闪，开启了熔铜艺术的新纪元。
朱炳仁说：“熔铜艺术算得上是一门新的艺术门类。在此之前，铜雕几乎都是模具创作。为了发展新门类，哪些工具更合适更安全，哪种手法效率更高，这些都需要慢慢摸索。”
为了使熔铜艺术成为一个独立的艺术门类，朱炳仁付出了极大的努力。他需要不断在分化和综合中贯通各种艺术门类。他学习了木雕、石雕、景泰蓝，甚至是陶艺和陶瓷。他还在书法、绘画、篆刻技艺方面精益求精。他相信，立体的艺术家，能创作出更立体、更丰满的艺术作品。
在朱炳仁看来，一门新艺术的诞生，如果不能成功“走出去”，那只是一场自娱自乐。“被评论时必然伴随着各种不同的声音。我们要辩证地去看待，在否定的声音中寻找突破点，在肯定的声音中找到发展方向。所以我近两年办了很多场艺术展，包括这场在国家博物馆的展览，都是我在为‘走出去’而努力。”朱炳仁说，“熔铜艺术诞生满18年，让更多人知道它，是目前最重要的事。”
从熔铜艺术，到庚彩技艺，朱炳仁在探索铜艺的道路上持续前进着。他说：“未来，我希望能继续打破传统上对铜的束缚，探索更多铜在当代的可能性，创作更多更具价值的作品，给后代留下我们当代人的文化烙印。”
传承匠心 让铜传扬
“以铜为业，以书立世”的家训一直影响着朱炳仁。“铜艺和书法，那是祖辈留下的文化财富，永远篆刻在我的血液里。我希望这笔文化财富可以一直传下去，不仅是指铜雕技艺，把上一辈老底子的技艺传给下一代，更要有赶超的勇气和创新精神。同时，还要责无旁贷肩负起非遗传承的责任，把中国铜文化锲而不舍地传承下去。”
今年，朱炳仁的孙子朱也天被北大录取，这件事在网络上引起热议，有许多网友关心朱也天是不是会继续传承家业。“我和他父亲朱军岷对此的态度都是很宽松的，遵循年轻人自己的意愿，也支持也天追求自己的理想和目标。”朱炳仁认为，铜艺的传承靠的不是某个人，而是全社会的力量。
“朱府铜艺”经历百年没有中断，其中家族传承固然发挥了重要作用，但是朱炳仁坚信传承不是局限于家族内部的传承，更重要的是社会传承：“整个社会文化环境好了，自然会有越来越多的年轻人因热爱而自发加入。只有整个社会传承理念达成一致，才能讲好中国故事，传播中国声音，弘扬中华文化。”