《湘韵》 吴珍之 112cm×285cm 2017
《石魂生春》 吴洪晖 240cm×200cm 2025
记者 陈友望 实习生 张伊宁
10月17日，“采真见素——吴洪晖作品展”“珍·墨——吴珍之作品展”开幕式在浙江美术馆举行。
吴洪晖与吴珍之两位艺术家是同胞姊妹，一位以花鸟画见长，一位以人物画著称。两个展览同时举办，既是姊妹丹青相映的佳话，又是传统水墨在当代语境下花开两枝、各擅胜场的生动写照。
姐妹二人出身于丹青之家。父亲吴永良是中国美术学院教授、艺术大师潘天寿的学生、“浙派人物画”第二代传人中的领军人物；母亲木昭妙出身温州书香门第，擅水墨写意花鸟。本次展览的选题，姐妹二人事先并未商量，题名却都落在“真”与“本心”上——“采真见素”取洗尽铅华、归守本心之意，“珍・墨”之“珍”既取自名字，也寄托着珍视此生与笔墨相伴的缘分。
吴洪晖现为杭州画院专职画师，一级美术师，中国美术家协会会员，吴永良美术馆副馆长。此次“采真见素”展出她近年来的写意花鸟画与山水、人物写生100余幅，荷塘清境、野卉闲姿与各地采风所得的乡间野趣并陈于一室。
吴洪晖与花鸟的缘分，曾因一池残荷而深。那年深秋，她随父亲赴南昌青云谱八大山人纪念馆，荷塘里残荷伶仃，枯梗横斜。“乍一看很凄凉，可站久了，我感到里面有一种很强的生命力”。她渐渐把目光投向那些安静生长、朴素淡然的草木——残荷疏枝、岩草藤蔓，“乍看萧瑟，细看之下藏着沉潜之力、新生之机”。
中国美术学院教授毛建波表示，吴洪晖的作品融合了传统花鸟意趣与现代图式，在坚守东方笔墨精神的同时拓展了花鸟画的表达边界，以笔墨承载起深刻的生命体悟，为当代人构建起新的精神空间。
吴珍之现为浙江画院专职画家、浙派人物画传习所副所长，二级美术师，中国美术家协会会员。“珍·墨”汇集她从学生时代到近年不同阶段的作品90余件，其中既有历史主题的大型创作，也有偏于内心抒情的小品。
吴珍之自幼习画，在她看来，画画始终是生活里最重要的事情。她的创作依题材择取语言：表现历史厚重感的主题性创作，多用泼辣厚重的意笔线描；描绘都市女性及她喜爱的儿童题材，则多取墨彩氤氲淋漓的没骨手法。
她笃信“线性表达是中国画的精髓所在”，一根线须同时承载造型功能、线条本身的美感与对象的气韵神态。她不愿以性别标签框定创作：“我只是全身心地投入打动我的人与事，以百分之百的热忱从事创作。或许正是因为身为女性，更能懂得女性，我希望笔下的女性是有力量、有智慧的。”
中国美术学院教授、潘天寿纪念馆馆长陈永怡认为，吴珍之不仅在主题性创作中体现出格调高雅和历史厚度，更在描写普通人平凡而热忱的生活中展现生生不息的生命之光，让人感受到鲜活的烟火气，以及平凡日常中热烈努力的生活精神。
“吴洪晖、吴珍之姐妹二人的艺术创作，路径各异，精神同源。”浙江省美协副主席王敏杰表示，她们为浙江中国画坛呈现出丰富多元的艺术面貌，也生动诠释了新时代美术工作者的使命与担当。
展览将持续至10月30日。