赵宇，1995年生于杭州富阳，浙江省书法家协会隶书委员会委员、杭州市书法家协会隶书委员会副主任、富阳区书法家协会教育委员会秘书长。
《送韦城李少府》
记者 陈友望 实习生 张伊宁
赵宇的书法之路起步于家乡。他幼年即随乡贤羊晓君临池习字，2014年考入中国美术学院书法专业本科后，在班主任钱伟强、硕士生导师沈乐平诸师指教下，初以汉隶筑基，于《石门颂》悟纵逸开张之势，于《张迁碑》求方厚朴拙之质，于《鲜于璜碑》得雄强峻拔之力；又旁涉《好大王碑》，体味苍茫浑穆之古意，于临习中渐识通篇气息与格调之要。自本科至硕士，十年砚田用功，学院训练赋予他辨章源流、返本开新的眼光。汲古以沉潜，守正而不逐时流。他生于富春山水间，作品多取乡邦诗文入题，将家山烟霞、乡邦文献化作纸上笔墨，寄得一份桑梓情思。
赵宇自述：我自幼跟随羊晓君老师习字，最初只是单纯喜欢。得到多位老师的指点，书法才从爱好发展为需要认真体认的学问。
早些年我面对经典，往往只知其形、不明其妙。后来深入隶书，我才找到进入书法传统的门径。我以汉隶为中心，从《石门颂》的纵逸开张、《张迁碑》的方厚朴拙、《鲜于璜碑》的雄强峻拔中汲取营养，又旁涉《好大王碑》，体会苍茫浑穆的古意。诸碑迥异的气质，使我懂得书法不只在笔画与结体，更在通篇的气息与格调。由此再看篆、行、草诸体，过去隔膜之处也渐渐贯通。
眼界的变化，也让我重新思考传统与创新的关系。如今，人工智能已能完成颇为逼真的仿作，但创新之要，依然在于人能否凭自身的经验与审美，对这些可能加以选择、调整和转化。技术越发展，审美的沉淀反而越显重要。只有在长期临习中打磨线条、辨别风格、形成判断，才能将外在资源内化为胸中笔墨，从模仿走向创作。离开传统谈创新，终究无从立足。
书法于我，是一种缓慢的自我认识。不同阶段临摹同一件碑帖，所得往往不同。有时写出满意的作品，会觉得那一刻难以复制；过些时候再看，却又发现许多不足。作品未变，改变的是自己的眼光。这种不断肯定又不断否定的过程，让我始终保有写下去的耐心。
我希望将来笔下所写，能渐渐接近心中所想；同时不囿于已有的趣味，始终保持对外界的感受与判断。风格不必急于定义，它会在不断思索与创作中慢慢形成。