《南宋插花： 文人的花花世界》 胡利红 方忆 著 杭州出版社 2023年1月
《水月观音图》（局部） 宋 佚名
郑嘉励
宋代文化以其平民化、世俗化、人文化的特征区别于此前的汉唐时代，具体而言，唐宋之间的文化重心逐渐由贵族阶层转移至平民阶层，由宗教生活转移至日常生活。
宋代日常生活，如果用一句话总结，那应该是“艺术的生活化，生活的艺术化”，前半句指曾经的典雅艺术，走下庙堂和神坛，自宋代始进入平民的生活，后半句指士大夫和富裕平民的日常生活，逐渐向雅致化、艺术化即悠游赏乐、修养心性的趣味方向转变。南宋一朝，这些趋势表现得尤其明显。
插花，是个典型案例。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，隋唐时期只局限于贵族阶层的生活方式，至南宋完成了向中下层社会的下移与渗透。士人和工匠艺人对花器的设计与制造，对花木的图绘与吟咏，以及花草谱录的编撰与刊刻，都使南宋成为中国传统插花的黄金时代——插花，是与宋人的日常审美情思密切关联的生活艺术。
作为居室必要的趣味点缀，插花在文人的书房，必不可少。居室不大，但一定有书和书案，案上一定有笔墨纸砚，又有一具香炉，一缕轻烟袅袅升起。与这些雅致小品配套的是花瓶，依照季节的变化，插着各种时令花卉。这套组合，最得宋人情趣。
花瓶，常配有专用的器座，然后置放在几案上，小瓶内最好插一朵欹斜的折枝花。花瓶与雅舍的书案、器玩同处，体量不必大，所谓“小瓶春色”，最有诗意。瓶口以小为宜，如此塞口才紧，适合插一些孤傲清高的小花，一枝红梅，或小束芍药。小口花瓶有小口花瓶的好处，敞口的花觚和大口的花盆，用来插秋菊、植兰草、养菖蒲，亦有小口瓶所不及的妙处。
梅兰竹菊，牡丹芍药，是宋人的花草；疏影横斜，暗香浮动，是宋人的情思。
宋代花瓶，多为瓷器。定窑白瓷、龙泉青瓷、南宋官窑，这些不施粉黛的单色釉瓷器，是其上品，惟其素雅，才配得上清瘦的花朵，尤其是龙泉窑粉青釉或梅子青的花瓶，温润如玉，可远观，可亵玩，又不失敦厚和质朴，最入雅流。
除陶瓷外，也多铜器，南宋赵希鹄《洞天清禄》认为铜瓶养花，可使“花色鲜明”，铜器的材质不及陶瓷朴素自然，但古人说话，总该有其道理的吧。
花瓶的造型、线条追求简洁流畅，上锐下圆，形似垂胆的胆瓶、玉壶春瓶式样，最流行，也最符合宋人对简约之美的追求。但宋人好古、崇古，热衷仿造商周秦汉古器，觚、琮、投壶、蒜头瓶，竟然都是花瓶，勾人思古之幽情。清雅和淡泊是一种美，复古和敦厚也是一种美。
请闭上眼睛，尽情想象，让我们一起追寻宋人的情思：一间屋，六尺地，窗外竹，壁上画，室中书，案上清玩。然后焚香，品茗，插花，读书。小瓶内一枝红梅，僻居一角，无声绽放。在梅边，有一面湖州铜镜，掩映入镜，镜中花，影影绰绰……当花瓶和瓶中花成为日常起居的点缀，琐碎而庸常的生活就诗意化了。
以上文字，是我在阅读胡利红、方忆《南宋插花：文人的花花世界》书稿时所产生的情思。胡利红、方忆和我一样，同为长期工作在文物考古博物馆行业的从业者，都对宋代的历史文化、文物考古格外青睐，只是她们比我更有女性特有的雅人深致和细腻的感知力，《南宋插花》一书以文献结合文物，复原多种南宋插花的情景，带领读者曲径通幽，重返历史现场，追寻宋人的情思。
日常的工作与生活，忙碌而琐碎，人人拼命向前，我们常常因此忘了应该适时地回归内心。我年届半百，久无写作风雅文字的闲情雅致，感谢《南宋插花》充实而宁静的文字，既唤醒了我的表达愿望，也唤醒了我对美好生活的感知和追求——那些生活的艺术和美好的情思，都是我们的宋代祖先曾经拥有过的，此由《南宋插花》可知。