日常工作总是离不开word文档，而被人们称为“宋体”的宋体，最早是谁的字？
于佳
1.
雨天，中午时分，浙江省博物馆之江馆区4层C馆展厅，络绎不绝的人们为《金石书画》而来。
在此次展览中亮相的北宋拓唐《九成宫醴泉铭册》（胜芳王氏本），系用湿墨迅扫拓成（一种传拓方式，采用清水上纸，扫纸入凹的技艺），被故宫博物院研究馆员、终身从事金石鉴定研究的马子云称之为“水墨拓本”。该本在收藏界一路辗转，最后于1959年被故宫博物院购藏。作为国家一级文物，该本是其近百年来首度与世人见面。
《九成宫醴泉铭》，由大唐名相魏征撰文、大书法家欧阳询书就。《宣和书谱》（宋）誉其为“翰墨之冠”。
九成宫，位于陕西省麟游县，曾是隋唐时期的消夏胜地。《九成宫醴泉铭》全文1200余字，主要叙述了在宫城内发现醴泉的经过，并写有“持满戒盈”的谏诤之言。
今年中秋节，我在故宫博物院“传心拓片”小程序上，体验过一次电子屏上的传拓技艺。
我选的“气淑年和”四个字，字型出自《九成宫醴泉铭》。
先上纸，将白芨水均匀地刷到宣纸上，这时，屏幕左下角出现了一个湿度计，提醒观察纸面的湿度变化，在合适的时机再用棕刷刷平排实，使纸紧覆于所要传拓的石刻。
传拓至此，就完全能理解清代书法家王澍在欣赏北宋拓唐《九成宫醴泉铭册》（胜芳王氏本）的感叹题跋。他称此本：“毡蜡未精，不免如轻云之笼日，然静息审视，正觉神完意足，其味愈永，故知古人精神，正不以显晦殊也。”
在展陈现场，偶遇浙江大学艺术与考古学院吴晓明老师带着学生一起来看展，细到赏析展陈作品中落款的气势。学生悄声议论：“即使有清晰的影印本，也终究不如到现场一睹风采。”
对于很多习字者而言，楷书阶段临《九成宫》，是一个坐标般意义的存在。每每下笔，总会对其笔法的高古极致心怀敬畏。此时，隔着一层玻璃窗，再来看千年前的《九成宫》，实在是人生之幸事。想到出身武将之家的欧阳询，写《九成宫》时已年过七旬，在一笔一画中，收敛的森严与抒发的率性辉映交织，于他，是与岁月共舞的收获，于今日，为中华民族独有的文化瑰宝而心生澎湃。
2.
时常温故，而后知新。
宋代以后，源远流长的金石文化为后世留下了数以千计的碑帖善本。当碑帖拓本得以进入到公众视野，其中承载着丰富的历史信息，是对历史文化的致敬。生活在杭州，有很多机会去感受金石文化，且不说灵隐、吴山的摩崖石刻，西泠印社的群英谱，还有很多碑帖拓本也值得一读再读。
石榴落果之时，去杭州碑林，看《南宋太学石经》。
石经，即刻在石头上的儒家经典或佛道经典。《南宋太学石经》是我国唯一现存的皇帝御书石经，由宋高宗赵构及皇后吴氏手书。
800多年来，石经几遭毁灭。直至明正德十二年（1517），这些石经遇见了浙江监察御史宋廷佐。
宋廷佐读过周密写的《武林旧事》，他感叹道：“读此书者，不能不为之兴叹。”也许，正是因为书中记载了南宋百余年间的制度文物和节序风情，让宋廷佐为之感染，他将石经残石迁入府学，此后辗转流传至今。
《南宋太学石经》，包括《周易》《尚书》《诗经》《春秋左传》和《礼记》中的“中庸”“大学”等五篇以及《论语》《孟子》《史记》列传等，总计数十万字。在当时，这些石经相当于官方标配教科书，对于宋明理学的发展，产生了积极的影响。这些石经大多书于绍兴五年（1135）至绍兴十三年（1143），字径多为一厘米和两厘米大小的小楷，对今日今时而言，行至其中，确实感受到了“环璧琳琅”的瑰丽。
宋高宗在位36年，作为帝王，他拥有得天独厚的学习优势，在研习书体上从不懈怠，他早期学习宋徽宗的瘦金书，也去探索王羲之、王献之的书法艺术，学习智永的《千字文》，也欣赏黄庭坚笔势的昂藏郁拔，但写得一手好字终究还是源于那一笔不停。《翰墨志》对此有过详尽的叙述：“初若食蜜，喉间稍甘则已；末则如食橄榄，真味久御在也，故尤不忘于手。”
徜徉于杭州碑林，仿佛历史并未走远。这就是文化的魅力，是扎扎实实一笔一画的魅力。
3.
宋体，5号。
日常工作总是离不开word文档，当敲下一行字，又好像是约定俗成一般，输入就好。
被人们称为“宋体”的宋体，最早是谁的字？
颜真卿的颜体，柳宗元的柳体，都曾入选宋版印刷字库。到了南宋，在逐渐完成与书法字体脱离的过渡时期，《女郎鱼玄机诗》为后世称为“过渡仿宋体”的代表。
从仿宋、宋、楷体到蚕燕隶书、青龙体、江西拙楷……在汉字存在的地方，就能感受到文字艺术的精妙。
在各地博物馆的文创商店，在大大小小的城市市集，当见字如面的这些“字”迹融入生活，不仅是美的渗透，也更为可亲可爱。从规矩到潇洒，其中自然包含着时代赋予的文化审美，更让人欣慰的是，这种传承表达如潮水不停，“弄潮儿”在运用与变化中，生生不息。
在杭州城南的一家糟味店里，每次光顾，都能看到老板用毛笔写的“价目帖”：年糕6元，黄酒10元；有一次路过浙大附中公交站，也看见水泥壁上贴着红色春联纸，上写“谁遗失学生证”，字里竟有黄庭坚的气韵；2010年，上海某地火灾，社区贴出的募捐倡议，用毛笔字郑重写就，白纸黑字，更多感受到一种人间真情，千钧万力。
4.
你有多久没有听到写字沙沙的笔画声？
从在田字格里学写笔画，到认得几个字，再到学会用字组词造句写文章……写字的人，各有各的专注。
东汉书法家蔡邕在写字前，要“默坐静思……沉密神采，如对至尊”；曾国藩在家无事，每日临帖一百字，“心以收敛而细，气以收敛而静”；杨绛说，“我抄《槐聚诗存》，笔笔呆滞，但求横平竖直而已。”
努力去写好一个字，从观察结构到精细点画，看似独善其身的过程，实则是找到了一个博古通今的支点，真诚感受古人的趣味与智慧；每写下一个字，好像就多明白了一点和世界相处的方式，谦谨而后自如，临摹而后创造。
我最喜欢写“捺”，这笔“捺”是很多字的最后一笔，收尾时松弛而又踏实；最不会写“点”，点重了，呆板，点轻了，又觉得草率；写“横”只要心里平静，能一气呵成，偶然也会写成湖面波纹。双钩《灵飞经》，钩“不”的一横，像是描眉画眼，“家”的宝字盖像是三潭印月；“炎”字像是夜里燃尽落在桌上的蜡油——每一个笔画都有不同的弯折，像是窗外笔直落下的雨丝。
字迹是一个人的心电图，而在不同的时间再去重读一个人的字迹也会有不一样的心情。
第一次去看颜真卿的《祭侄文稿》，看到一团涂抹过的笔墨，叹息心忧；再读《祭侄文稿》，也会想到他曾写下“阶庭兰玉”；近距离欣赏《董美人墓志册》，初次读来，只是简单欣赏这楷书里的“盛颜仙姿”，尔后再读悼文中写到的“昔新悲故，今故悲新。余心留想，有念无人”，不免为这情谊感动。
一个字的重量很轻，那些落在心里的只言片语，却能拨开天空的乌云。
字写千遍，不仅仅是书卷留痕，要用这一笔字去努力夯实我们文化软实力的根基；帖临万行，不仅仅是为了书写我们的时代，要用这一笔字去守护传承我们中华民族的文化基因。
明天，也要好好写字。