商报记者 徐菁菁
10月25日，“2026横店微短剧之夜”在秦王宫落幕。这一晚，聚光灯不再只打在明星身上，而是散落在各园区的“造梦师”，是花两三百元就能“落地签”进片场拍一部自己短剧的普通游客。与此同时，“东阳深空引擎与火山引擎组成的联合体，以2.35亿元中标横店影视AI服务平台”的消息，让行业重新聚光横店。这座曾被称作“中国好莱坞”的小城，正凭着“一硬一软”两个做法，于行业周期的路口寻找新答案。
过去三十年，横店靠什么吃饭？靠130余座摄影棚、50万平方米实景地。1996年，为电影《鸦片战争》建成“广州街”，1997年为电影《荆轲刺秦王》而建秦王宫，此后横店影视城为一个个剧组完成实景造景，一批批影视剧组络绎不绝地来“租棚、租景、租服务”，日子过得很滋润。
可这两年，风向变了，长剧告别粗放量产，微短剧从爆发式增长转入挤泡沫阶段，在横店开机的剧组量有着断崖式的跌落；AI更是“不讲武德”，一键生成古风场景、数字群演顶上基础群演，连摄影棚都开始“喊冷”。横店要是继续当“包租公”，可能也要跟着行业一起“冷”下去。
面对AI浪潮来袭、未来三十年，横店要怎么走？它的选择是，一手硬算力，一手软体验。
让算力变“硬”。从“卖场地”改成“卖算力、卖模型、卖生态”，此次中标的“横店π”平台，要干的就是这事，自己下场，做整个行业的“卖铲人”。把剧本研判、美术预演、LED虚拟棚、数字人驱动、后期制作、译制宣发整条链打通，配上行业共享算力池和AIGC专项扶持，更亮出“摄影棚、实景场地免费开放、剧组综合成本最高降三成”的实招。制片人蔡洄说，AI不是简单替代实拍，而是补齐影视工业化短板，让预算有限的中小剧组、出海团队免去自建虚拟制作系统的高昂投入。
软的一手，是把片场的门打开。这是今年最出圈的招。今年8月，横店上线“短剧拍摄体验”，游客花两三百元“落地签”进片场，在NPC搭戏配合下沉浸式演绎影视剧经典片段，一小时就能拍出一部自己的竖屏短剧，成片还能带走，上线首月便接待游客便突破2000人。
过去片场和游客之间，隔着一道警戒线，剧组拍戏，游客只能远远围观。现在这道线拆了，景区从“被看的布景”，变成了“人人都能演出的舞台”。国庆期间，549元的“专属票”火爆到需要提前一天预约才能抢到。尤其是《甄嬛传》“滴血验亲”的剧本最是抢手，假期前几日单日订单超七十单。
与此同时，横店成立入戏学院、发布NPC行业规范，把过去松散的“扮人偶”做成正规新工种——既为行业找岗位，也为景区开出一条“第二增长曲线”。
今年6月发布的《横店影视文化产业集聚区微短剧行业拍摄服务管理规范》，将项目备案、成片预审、版权登记整合为一站式服务窗口，吸引多家短剧出海平台、译制发行机构落地，就地搭起“拍摄—制作—译配—海外分发”完整闭环。随之而来，出海项目占比稳步走高，入境游客同比大增——内容出海反哺线下文旅，“一产带一游”，打通了内容向外、人流向内的双向通道。
AI重塑内容生产浪潮下，影视城如何找准新定位、打造新价值，是实景影视行业的共性考题。横店给出自己的解法是，依托沉浸式主角体验收获游客青睐，同时为剧组降本三成，以市场反馈持续验证新模式价值。