杭甘两地相关人员进行传统工艺交流
交流团在格萨尔王城金文书法工作室进行技艺交流
“新时代德格传统工艺的创造转化与创新发展”座谈会现场
交流团与甘孜县工艺大师面对面交流
交流团走访甘孜县传统工艺工坊
交流团走访德格县黑陶工坊
“海归女孩”达瓦卓玛向交流团介绍工坊情况
交流团参观甘孜县研发的特色文创产品
商报讯（记者 王珮琪 文/摄）当西湖柔波里的细腻工巧，邂逅雪域高原上的雄浑匠心，一场跨越山海的“双向奔赴”在川西大地深情上演。5月11日至16日，借着浙川对口支援的东风，由杭州市发改委、园文局及杭州工艺美术博物馆等单位人员，携手工美大师、文创企业代表与行业专家组成的13人交流团，远赴四川省甘孜州，开启了“匠心连心·以艺走亲”传统工艺交流活动。
交流团深入甘孜州德格县及甘孜县，走进非遗工坊与传承基地，在观摩雕版印刷、麦宿黑陶、利玛铜铸造等传统技艺中，与当地非遗传承人面对面切磋、心贴心交流。这场活动不仅搭建起浙川两地工艺互学互鉴的桥梁，更在实地走访与深度座谈中，共同探索民族传统工艺的当代创新之路，让中华优秀传统文化在交融中焕发新的时代光彩。
在雪域匠心深处寻找跨越山海的共鸣
溯源
杭州作为“工艺与民间艺术之都”，自古浸润着江南极致工巧；而千里之外的德格县，作为康巴文化核心区与“中国藏族传统手工艺之乡”，坐拥雕版印刷等数十项非遗瑰宝。一南一北遥相呼应，两地跨越山海，共同守护着中华传统工艺的根与魂。带着这份对技艺源头的探寻之心，交流团踏上了这片神秘的高原土地。
初入甘孜，雄伟雪山与古朴庄重的藏式建筑逐渐填满视野。交流团首站来到位于德格县的竹庆寺。这里沿山势而建，极具特色的房屋设计与细腻逼真的壁画，无声地展示着康巴地区高超的传统技艺与独特的审美情趣，也让远道而来的交流团第一时间感受到了藏地工艺的磅礴气势。然而，这份视觉震撼仅仅是序章，真正的匠心密码，还深藏在更古老的文化肌理之中。
循着墨香与木韵，交流团随后奔赴被誉为“藏族文化百科全书”的德格印经院。作为人类非物质文化遗产的代表，这里珍藏的雕版印刷技艺以严谨繁复的工序震撼了在场每一位工美专家。
“我们完整保存了32万余块雕版档案，包括古印版和画版，主要雕刻于18至20世纪中旬。”相关负责人详细介绍了从洗版、刻版到调色、印刷的完整流程。大家近距离观摩这延续千年的精湛工艺，每一道工序中凝聚的坚守，都与杭州工美人“精雕细琢、精益求精”的工匠精神遥相呼应。不少成员拿起手机详细记录，细细聆听观摩，跨越千里的匠心在此刻交汇，引发了内心深处的强烈共鸣。
如果说印经院的雕版是黑白分明的线条史诗，那么接下来的探访则是一场关于色彩的极致追寻。走进以“噶玛—八邦画派”闻名海内外的八邦寺，大家立刻被其细腻典雅的艺术风貌深深吸引——这里的壁画与唐卡艺术巧妙融入汉地画法技巧，开创了德格藏绘画独一无二的风格，而这，也为两地的技艺交流提供了生动范本。
当“西湖蓝”遇见“高原红” 指尖技艺的深度融合
互鉴
山谷间传来清脆的敲击声，迎着高原澄澈的阳光，古老的技艺在指尖静静流淌。德格县麦宿镇，这片曾经被大山阻隔的土地，如今凭借保存完好的民族手工艺文化，已然成为乡村振兴的一块“试验田”。在这里，唐卡、黑陶、铜铸等瑰宝交相辉映，诉说着藏式美学的极致追求。
走进娜叶老宅工坊，近三百年的岁月流转仿佛被完好封存。登珍扎巴夫妇将古老的黑陶与金银掐丝技艺巧妙融合，赋予了传统器物全新的生命。中国玉石雕刻大师、浙江省工艺美术大师翁祝红驻足匠人身旁，凝视着铜器独特的色泽与繁复的纹样，对藏族工匠驾驭金属材质的能力赞叹不已。不远处的唐卡工坊内，则是另一番静谧天地。画师们屏息凝神，以矿物颜料为墨，在画布上细细描摹。
这些深山里的匠心，早已不再满足于偏安一隅，而是踏上了“走出去”的广阔道路。“海归女孩”达瓦卓玛带着她的原创品牌“钦乐”，将家族传承的铜铸技艺与现代文创理念结合，让高原手造远销海内外。交流团一边聆听她的创业故事，一边积极对接杭州的丰富资源，探讨合作可能。
值得一提的是，目前麦宿镇已建成19个初具规模的手工艺工坊，吸纳近3000人就业，构建起集非遗保护与文创发展于一体的区域品牌体系。
产业的蓬勃发展，亟需更高层面的理论指引与智力赋能。为了让这份跨越山海的技艺对话走深走实，一场以“新时代德格传统工艺的创造转化与创新发展”为核心的高端学术对话座谈会在此召开。交流团与德格本地文旅等部门负责人齐聚一堂，展开了一场思想的碰撞。
针对德格传统工艺的现代化路径，来自浙江的专家给出了极具建设性的建议。中国现代织锦创立人、浙江理工大学教授李加林坦言，这两天的实地走访让人印象深刻，他敏锐地指出：“我们发现传统手工绘制唐卡难以适配文旅消费场景的量产需求，而市面上的数码喷绘等又缺乏手工艺的价值内核。我们的织锦工艺兼具非遗传承深度与工业化适配能力，可与地方优质手工画作资源形成‘技术—艺术’的双维度互补。”
北京航空航天大学教授杨超则建议，可以利用羊毛毡等易普及的工艺，将德格的文化元素提炼成海报或立体装饰，让赋闲在家的妇女和老同志都能参与制作，通过公益性的设计培训与项目合作，实现长久共赢。
面对来自江南的智力支持与技艺分享，德格工艺传承青年顿珠洛追表达了强烈的期待：“我们希望能以文化为桥，推动藏汉工艺美术的深度交流与互鉴，让高原非遗与江南工艺相融共生，在时代的浪潮中焕发新生。”
座谈会后，德格县文联、文化广播电视和旅游局等单位负责人纷纷与杭州工艺大师建立联系，表达了当地的文创需求与对技术支持的期待，大师们也表示将竭力帮助建立长期沟通协作机制，让两地指尖技艺得到深度融合。
“当‘西湖蓝’遇见‘高原红’，这不仅是色彩的碰撞，更是江南细腻与雪域豪迈的深情相拥。”杭州工艺美术博物馆馆长陈刚热切地表示，“期待以此次交流为起点，将杭州的市场理念、设计资源与德格的匠心技艺、文化瑰宝紧密相连，共同书写‘美美与共’的文化共富新篇章。”
从“单向帮扶”到“双向赋能” 共绘产业共富新图景
共生
“以前我们这里许多年轻人选择往外跑，到外面发展。现在不一样了，县上搭了台，我们在家门口就能把老祖宗的手艺变成增收的本事。”在甘孜县四通达乡宣传委员阿崩的带领下，交流团走进了位于甘孜州甘孜县的“罗布林手造”孵化园。
作为格萨尔文化的发祥地和康巴文化的核心腹地，甘孜县自古便是人文荟萃、底蕴深厚的文化重镇，在这片土地上，传统手工艺的脉络从未断绝。如今，这里不再是传统印象中冷清的乡村作坊，而是数十户手工艺商家齐聚的“农业+旅游+手工业”融合高地。从指尖技艺到指尖经济，这里处处可见对口支援从“单向帮扶”向“双向赋能”转变的生动注脚。
跟随阿崩的脚步，交流团深入探访了民族服饰制作、饰品锻造、传统唐卡绘画以及牛皮工艺加工等多个传习所，沉浸式感受非遗技艺的脉搏。在民族服饰传习所，字魔营创始人张徐伟驻足良久，他细细抚摸着藏式服饰上独特的纹理，认真记录下那些精妙的符号与绚丽的色彩，并与阿崩热烈探讨：“这些传统元素太有生命力了，如果能巧妙融入现代剪裁和设计语言，一定能打破圈层，打动更多年轻消费者。”
随后，交流团还走访了甘孜县利众唐卡文化艺术中心、格萨尔王城金文书法工作室与牛皮烫画体验馆等手工艺基地，沉浸式观摩了当地在传统工艺当代转化方面的一系列创新成果。从温暖质朴的羊毛毡、造型新颖的藏式文创雪糕，到精致小巧的随身挂件、色彩绚丽的唐卡与民族服饰，琳琅满目的展品将古老技艺与现代审美巧妙融合，让交流团成员深刻感受到了非遗的鲜活生命力。参观过程中，大家也与甘孜州民族民间手工艺非遗协会副会长土登生龙等人不断交流，围绕非遗技艺的活态传承及当代转化路径，展开了探讨。
从文化的深度触碰，到非遗工艺的匠心共鸣，甘孜州的非遗瑰宝如同高原上璀璨的星辰，给大家留下了深刻印象。虽然甘孜非遗已在对口支援的大背景下驶入走出深山的“快车道”，但也仍面临着如何从“有产品”到“出精品”的现实挑战。
甘孜州民族民间手工艺非遗协会会长日多坦言：“我们心里想的不是做一个产品能赚多少钱，而是一定要做好、做精品。怎么来做、怎么来包装，非常需要各位杭州的老师给我们提提意见。”
对此，张徐伟提出了“地方需求+高校导师定向创作”模式，主张通过国际性视觉语言赛事与本地场景结合，实现游客引流与文化创新的双赢。
这一创新思路迅速转化为了实际行动，展现出“立竿见影”的杭州速度——交流活动刚结束，相关团队便迅速响应，目前已启动“甘孜非遗”品牌Logo的设计工作，用实际行动回应了高原的期待。
跨越山海的握手，让两地的心贴得更近，也让技艺的交流走得更深。每到一处，杭州的工美大师都沉下心来，与非遗传承人从技艺切磋聊到市场销路，毫无保留地分享经验。这种真诚的互动，让杭甘两地的手艺人迅速建立起深厚默契。
未来，双方将在人才培养、技术创新与品牌共建等方面构建长效机制，在促进各民族文化交往交流交融的同时，助力甘孜州传统工艺高质量发展，进一步夯实铸牢中华民族共同体意识的文化根基。