商报记者 江晓微 通讯员 王冬莉
在快节奏的现代生活中，总有一些人愿意慢下来，用双手的温度去延续传统的技艺。今年50岁的潘炳芬，虽尚未退休，却总在繁忙的工作之余，倾心研究宋锦手工艺品，从一次偶然的文化沙龙结缘，到如今成为社区里小有名气的宋锦制作老师，她用两年多的时间，将这份对中式审美和传统手工艺的热爱，化作了一件件精巧别致的作品，也让更多人重新认识了宋锦这一承载着江南风韵的非物质文化遗产。
一场沙龙邂逅宋锦雅韵
两年积淀巧学制作技艺
潘炳芬与宋锦的缘分，始于前年一场由朋友组织的文化沙龙，从小就对中式服装情有独钟的她，在那次活动中第一次近距离接触到宋锦，这种质地细腻、花色典雅、充满江南气息的布料深深吸引了她。 “当时一看到宋锦，就觉得特别亲切，那种温润的光泽和传统的纹样，仿佛把我带回了江南水乡的旧时光。” 潘炳芬回忆道。
由于早年就具备一定的缝制基础和服装设计功底，加之对色彩和造型有着天然的敏感与审美判断，她决心系统地学习宋锦小饰品的制作。从最初的摸索尝试，到逐渐掌握选料、配色、裁剪、缝制等一系列工序，潘炳芬凭借着一股不服输的韧劲和对美的执着追求，一步步走进了宋锦的斑斓世界。
“很多人以为小饰品做起来简单，其实越小的东西越考验人的耐心和细致。”潘炳芬介绍道，一件宋锦小饰品的诞生，首先要从选色搭配开始，根据不同的款式，她需要精心挑选合适的颜色与花色的宋锦面料，既要搭配得协调，又希望能在传统中出彩，这极为考验制作者的审美水平与创作思路；选好面料后，缝制环节同样需要全神贯注，宋锦面料边缘容易泻丝，稍有不慎便会影响整体效果；而在粘贴过程中，胶水的用量也必须拿捏得恰到好处，多一分则溢，少一分则不牢。每一件作品的完美呈现，都依赖着心细与手巧的结合。
正因为每一道工序都融入了她的用心，潘炳芬做出来的每一件宋锦饰品都独具特色，并且被赋予了美好的寓意，经过两年不间断的学习与实践，她已然成长为一位技艺娴熟、颇具审美的宋锦手工艺品制作老师。
从最初的挂件、发夹，到如今的包包、手环、项链、耳坠，潘炳芬的作品种类不断丰富，造型灵感多取自葫芦、莲花、粽子等富含中国传统文化寓意的原型，她在保留传统韵味的基础上进行改良创作，使得这些小物件既小巧精致，又因宋锦面料的独特质感而散发出浓郁的江南风味。
更为难得的是，潘炳芬始终注重根据不同时间段和人群的需求调整作品风格，“比如高考前夕，为了给学子们加油鼓劲，我特意设计了一款‘粽状元’作品，通过作品既展示中国非遗宋锦的典雅，也借助拟化的物品传递美好吉祥的祝愿；到了儿童节，我又会根据孩子们的喜好，调整宋锦的颜色和纹样，设计他们喜欢的卡通化内容。” 她笑着说，这些贴近生活、富有温度的创新，让潘炳芬的手工艺品逐渐受到社区居民的喜爱与追捧。
从文化沙龙走向社区课堂
她让宋锦技艺重焕生机
随着喜欢宋锦作品的人越来越多，在半山街道石塘社区和经合社的大力支持下，潘炳芬牵头组建了一支宋锦制作团队，取名“石塘巧嫂儿”，团队成员年龄跨度从60后一直覆盖到80后，目前已有16位热爱手工艺的社区居民加入。
为了让这门技艺更好地传承下去，潘炳芬在工作之余主动承担起了教学的责任，她每周挤出自己的休息时间，无偿开设教学课堂，毫无保留地向队员们传授宋锦饰品的制作技艺。
对于潘炳芬而言，这不仅仅是技艺的传递，更是一种情感的交流和自我价值的实现，她感慨地说：“我做这些事情其实非常享受，做小手工本身就是一个解压的过程，而且在教大家的同时，我也受到了反哺，获得了无限的成就感。更重要的是，通过这样的方式，大家的关系变得更加融洽了，邻里之间多了共同的话题和温暖的互动，也能够带动更多人认识和传承非遗宋锦，我觉得非常有意义。”正是这份发自内心的热爱与分享精神，让“石塘巧嫂儿”团队越来越有凝聚力，也让宋锦这门古老的手艺在社区里扎下了根。
展望未来，潘炳芬希望能有更多机会去发扬宋锦的文化与手工制作技艺，让更多人参与进来，一起在这个略显浮躁的时代中静下心来，专注地做好一件事。她还有一个清晰的目标——打造属于自己的宋锦手作品牌，让越来越多的人认识、喜爱并主动传播宋锦之美。这位50岁的“巧嫂”，正用一针一线，缝接着传统与现代的桥梁，也缝接着自己充实而丰盈的人生梦想。