图片由主办方提供
记者 姜雄
“咣！”铜锣敲响，好戏登场。昨晚，第十三届乌镇戏剧节在浙江桐乡乌镇拉开帷幕。
接下来的11天时间里，来自11个国家的26部特邀剧目将在乌镇12个剧场呈现74场演出，以一场跨越语言与文化的戏剧盛宴，邀请观众共赴水乡之约。
本届戏剧节的主题为“澹远”，意为“心境恬淡，志向高远”。“‘澹’是除去繁华，我们拥抱传播，但我们不被流量绑架，不做网红化、娱乐化的工具，要把戏剧的本真和一般的文旅区分开来；‘远’就是着眼长远。”乌镇戏剧节发起人之一陈向宏阐释了这一主题的深意：“定此主题，是希望戏剧节与创作者不被流量裹挟，守住中国戏剧创作的初心。”
佳作汇聚 中外剧目交相辉映
本届戏剧节特邀剧目分为“璀璨国际”“剧场英姿”“纵横天下”“新锐光芒”“学院观察”五大板块，包含12部国际前沿作品、2部国际合作作品和12部中国佳作。
作为本届戏剧节的开幕大戏，德国导演托马斯·奥斯特玛雅执导的《野鸭》率先在乌镇大剧院上演。该剧改编自挪威戏剧家易卜生的同名剧作，以维勒与埃克达尔两个家庭两代人的恩怨纠葛为叙事主线，深刻解构真相与谎言、理想与现实之间的辩证关系。该剧于2025年在阿维尼翁戏剧节首演并获广泛好评，《柏林日报》盛赞其“彻底拂去了易卜生《野鸭》上的尘埃”。
除了《野鸭》，希腊国家剧院重新演绎的欧里庇得斯经典悲剧《希波吕托斯》、法国导演玛艾尔·博尔兹执导的《宇宙》等国际作品同样备受关注。
12部中国佳作中，也不乏重量级作品。赖声川执导的《黄昏的天空》探讨老龄化、老人福利与临终关怀等题材，呈现“一段充满笑声与音乐的生命旅程”。孟京辉带来爱尔兰经典剧作《西方世界的花花公子》改编版，以独特幽默的喜剧创新放大原作的荒诞。陕西人民艺术剧院的《星空与半棵树》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说，以诗意现实主义描摹乡土人间百态。
面向未来 扶持青年戏剧力量
如果说“特邀剧目”单元是殿堂盛宴，那“青年竞演”单元就是属于年轻创作者的热血试验场。这些年来，青年竞演累计吸引超过1万名青年创作者报名参与，选拔800余位青年戏剧人，197部作品登上舞台。从这里走出的戏剧人，有的已站上阿维尼翁、爱丁堡等国际戏剧节的舞台。
今年，乌镇戏剧节青年竞演首次面向全球征集作品，一大批追寻梦想的青年戏剧人奔赴乌镇，用舞台讲述自己的故事。本届竞演以“滑行、狐狸、收音机”为创作三元素，共收到670份参赛作品，经严格甄选，最终18部优秀作品入围，并将在蚌湾剧场进行多轮公演。乌镇戏剧节发起人之一、总监制黄磊表示：“本次青年竞演作品既可原创，也可对经典或文学作品进行改编，旨在为青年创作打开新可能，构建华语青年戏剧的新生态。”他希望，乌镇戏剧节能持续成为热爱戏剧的年轻人成长的平台。
“起跑戏剧”单元同样是专为年轻戏剧人打造的平台，它以剧场版剧本围读为核心，旨在孵化一批优秀华语戏剧。今年邀请李建军、朱虹璇等人带来作品。朱虹璇编剧、导演的《女娲》由话剧九人演出，在一间寻常的咖啡馆里展开一段上好了闹钟的谈话；李建军改编自鲁迅同名短篇小说的《理水》，重述“大禹治水”的中国上古神话。这些作品都将在一年之内完成正式演出。
打破边界 戏剧舞台无处不在
戏剧不仅在剧场里，也在剧场外。
据了解，戏剧节期间，“古镇嘉年华”单元汇聚76个海内外表演团队，将在西栅30多个户外空间带来近两千场演出。戏剧、传统技艺、音乐、舞蹈、跨界艺术与装置艺术……这些表演不再被框在剧场之内，而是出现在桥头、巷口、水边、廊下。游客不需要刻意寻找，只要在古镇里走，随时都可能与一场演出不期而遇。
北栅的旧粮仓里，“戏梦粮仓”单元以“肆古四今梦粮仓——我们的过去与未来”为主题，8位戏剧人将带着风格多元的作品，献上47场演出，其中包括大朱的《天地树》、丁一滕的《新西厢·乌镇》、李鲁卡的《老残游记》等。
“小镇对话”单元今年将推出14场戏剧对话，议题涵盖经典文本的当代转译、青年创作者的破局思考等。
与此同时，今年的戏剧集市规模升级，范围覆盖运河沿岸，融合潮流乐声、跨界展览、主题市集与风味美食。集市上，20家精品咖啡品牌带着各自城市的风味搭建限时咖啡剧场。
戏剧无处不在的乌镇，就像一个无边的剧场，也像一个绮丽的梦境。正如乌镇戏剧节发起人之一赖声川所感慨：“乌镇戏剧节做到第十三届，越来越梦幻了，这个梦，就让它一直做下去吧！”