海 飞
当我们凝望着一尊观音身边的侍女，她似乎通体朱漆，却不单调，漆色随着光阴流转而深浅不一，有些地方已然暗沉如凝血，有些角落却仍旧鲜亮如初旭。那红色不是平铺直叙的，它有自己的语言，自己的呼吸。而侍女身姿笔直，双手似在行礼，又似即将起舞。即便雕工也许不甚精细，面目模糊如隔雾看花，然而那红色却赋予了她超乎形体的生命。
忽然让人想到，红色本就是血液之色，是生命之源。这朱漆裹着的木头人形，便因此有了心跳的错觉。我想象中，她该是捧着一盏灯，或是一枝花，总之是光明与美好的物事。朱漆为她赋予了温度，使她不像其他木质雕像那样冷寂。站在她面前，竟仿佛能感觉到一丝暖意，不知是心理作用，还是那红色果真存留着匠人手温、岁月温度。再细看那红色，也并非单一。深处隐约透着些金粉，想必是当年匠人精心施为，叫这红色不至于呆板。那些金粉如星火闪烁，在朱漆的海洋中明明灭灭。这般设计，恰如红色本身的双重性格——既是血液的沉郁，又是火焰的跳跃；既是生命的庄重，又是欢乐的飞扬。
红色亦代表着力量与强健，这侍女的神色中自有一股不屈的精神在。历经百年，朱漆虽有剥落，精神却不减反增。那些斑驳处，非但不显破败，反倒添了几分坚韧之气。我绕到雕像背后，见那朱漆涂得均匀，连不见光处也不曾怠慢。这一尊朱漆侍女在灯光下更显鲜活，仿佛下一刻就会舒展肢体，从基座上走下来。红色赋予了她超越物质的存在感，使她不再是木头与漆的简单组合，它让我们想起心跳，想起火焰，想起一切让我们感到自己活着的事物。
与色彩有着同样作用的，还有线条，它同样恰好触及了艺术创作的核心——线条不仅是造型的手段，更是情感的载体，在中国美术的发展中，甚至可以将其称为理解视觉艺术的钥匙。
在写实的将军雕像中，你很难看到柔和优美的曲线。肌肉的线条可能是弧形的，但那是表现体块的隆起，而非为了表达柔和的情感。整体的线条语言是抗拒、刚硬和严肃的。为的是构建一个稳定、强大、升腾的视觉形象，完美契合人们对英雄“顶天立地”“坚如磐石”的想象，即便是花床上一个小小的建构，一个骑狮的官将也同样是如此，狮子的存在并不能让他的线条变得抽象，反而越加激发观者的敬畏、崇拜和安全感。
再观“麒麟送子”的木雕，从雕刻之初，就是表达吉祥、送福的神话主题，它不追求解剖学上的准确，而追求寓意和形式的美感。麒麟本身是神话瑞兽，工匠们可以尽情发挥想象力。它的身形、尾巴、鬃毛几乎全部由流畅而夸张的曲线构成。这些曲线给人以优美、流动、活跃的感受，让静止的木雕仿佛在云中奔腾跳跃，充满了生命力和动态美。骑行在其上的孩童，同样有着圆润的脸庞、身体，都大量使用了弧形线，寓意稚嫩、可爱和圆满，契合了“送子”带来的家庭美满、生生不息的祝福。
木雕之美，最终在于一场对话：坚硬的木质与流动的线条对话，沉静的色彩与抽象的形制对话。下一次当你驻足于一件木雕前，不妨侧耳倾听，也许它们正在悄悄地告诉你，这件作品想要诉说的真正秘密。