文 杨宇全
兰花，位列花中四君子，是根植于中国人精神世界里的文化符号。一缕幽香，一身清骨，千百年来被文人反复吟咏、屡屡表现。古往今来，写兰、绘兰的艺术作品浩如烟海，但以杂技这一充满力量与动态的舞台艺术，演绎兰花清雅内敛的精神品格，《咏兰》可谓一次开创性的艺术尝试。浙江代表团创作的《咏兰》成功摘取第十二届中国杂技金菊奖，在众多参赛作品中脱颖而出，以清新脱俗的舞台气质、雅致含蓄的东方意蕴、张弛有度的技艺表达，为观众带来耳目一新的审美体验，生动诠释了“浙派杂技”独有的优美抒情、委婉细腻的艺术品格。
杂技艺术长久以来，常常被贴上“重技巧、重惊险”的标签。不少杂技作品一味追求高难度动作的堆叠，着力渲染视觉冲击，却容易忽略作品内在的文化立意与情感表达。而《咏兰》跳出了这一创作惯性，践行“以技为艺，以美为魂”的创作理念。它没有将技巧作为单纯的炫技手段，而是把杂技形体、平衡、柔韧之技，转化为描摹兰花姿态、传递兰花精神的艺术语言。舞台之上，演员舒展的肢体如同兰叶临风摇曳，舒展而有风骨；精巧灵动的造型，恰似兰花静静绽放，含蓄而自有芬芳，刚柔相济之间，完成了从肢体技巧到精神意象的转换，让观众看见的不只是高超的杂技功夫，更是草木背后中国人崇尚的君子品格。
这份独特的审美气质，正是浙派杂技的鲜明底色。不同于北方杂技雄浑奔放的风格，浙派杂技浸润江南文脉，偏爱含蓄、空灵、唯美、诗意的表达，讲究情景交融，追求细腻婉转的意境之美。《咏兰》将江南文化底蕴融入杂技创作，把传统文人审美搬上杂技舞台。舞台褪去繁复喧闹的包装，回归简约素雅，如同一幅徐徐展开的水墨兰草图。演员的表演收放有度，动而不躁，静而不僵。高难技巧藏于诗情画意之中，惊险不突兀，柔美不软弱。一动一静之间，兰的幽香、兰的高洁、兰的坚贞，不再只是书本画卷里的文字与图像，而化作可看可感的舞台形象，实现传统文人意象在当代舞台的诗意活化。
传统文化的创造性转化，从来不是简单借用传统文化符号，而是挖掘文化内核，用适配当代审美的艺术形式重新讲述。兰花意象流传千年，诗词书画已经构建起成熟的审美体系。杂技跨界写兰，难点就在于如何平衡杂技本体特性与兰花清雅气质。若是一味追求惊险，便会破坏兰花淡泊清逸的气韵；若只偏重抒情，又会丢失杂技艺术最根本的“以技为核”的本体特质。《咏兰》很好把握了二者的平衡点。以杂技技艺为骨架，以兰的君子精神为内核，技巧服务于意境，意境承载思想。它完成一次跨门类的艺术对话：让水墨丹青里静止的兰花，在舞台上随风起舞；让书面文字中的君子风骨，借人体的力量与柔韧得以具象呈现。这也是作品最具开创性价值之处——用杂技讲好传统花木背后的人文故事，拓宽了杂技艺术的题材边界。
中国杂技金菊奖是国内杂技艺术的最高专业奖项，每一届赛事都是全国杂技力量的集中检阅，高手云集，佳作纷呈。不少节目以超高难度技巧、宏大舞台场面震撼观众，比拼力量、速度与惊险度是赛场常态。就在这样激烈的竞技氛围中，《咏兰》另辟蹊径，把目光投向东方文人审美，将幽兰含蓄内敛的精神气质搬上杂技舞台，为赛场带来一缕清雅之风。作品植入宋代文人造型，复刻宋人赏兰咏兰、寄情草木的诗意场景，借兰喻人。以极限肢体演绎兰花逆境扎根、迎风盛放的风骨，赞颂其坚守本心、柔中含刚的品格，跳出单纯技巧展示，兼具杂技观赏性与中式人文意境。
《咏兰》能够突围入围最终获奖，凭借的不只是成熟的技术呈现，更是其独特的美学追求。它为当代杂技创作提供了有益的启示：杂技创作可以深耕本土优秀传统文化，从古典文学、传统书画中汲取灵感，跳出题材同质化困境。杂技不止有力量与惊险，同样可以承载诗意、寄托情志。
以杂技之技，写幽兰之魂；借舞台之美，传君子之风。一枝幽兰，风骨长存；一台《咏兰》，技韵共生。《咏兰》以杂技之笔，绘君子之兰，让古老的兰文化在当代舞台焕发新生。这既是浙派杂技“独特韵味”与“别样精彩”的一次精彩展示，也是传统美学与杂技艺术融合创新的一次成功实践。期待未来能有更多如《咏兰》一般的作品，扎根中华文脉，守正出新，让杂技这门古老艺术持续生长出温润而厚重的文化力量。
（作者系中国杂技家协会理事、理论研究委员会副主任，文艺评论家）