张娜 制图 图片元素由AI工具生成
记者 项捷 黄冉 西湖微融圈 印钰 钱塘微融圈 姜慧君
清明节前，一部温情的AI短片《纸手机》全网播放量破千万，成现象级爆款。同期涌现的《霍去病》《空宅异闻录》等AI视频作品，也成为历史、悬疑类口碑佳作。
AI技术狂飙，前所未有地降低了影视创作门槛。在杭州东部软件园一间办公室里，杭州鸣季文化传媒创始人季仙正用企业自主研发的“嫦娥AI短剧”大模型跑一部漫剧。没有海报、无需开机，一个人、一台电脑，在抖音等平台上最简单的解说类AI漫剧甚至一天就能搞定。
AI技术带来的“快”成了产业火热的一个缩影。
属于普通人的“电影梦”时代正在到来。但AI技术究竟能弥补多少短板？影视剧制作的专业门槛真的降低了吗？低成本制作的AI短剧有市场吗？带着这些问题，记者走访杭州多地，试图在热潮之下，寻找更深层的答案。
产能狂飙，爆款却“万里挑一”
走进鸣季传媒的办公区，基本看不到传统制作公司的嘈杂片场。几个年轻人、几台电脑就是这家公司核心生产力。
季仙坐在电脑前，点开一部已制作完成的AI漫剧，“现在，一个人就能是一支队伍。”季仙口中的“队伍”，实际上是他自研的AI短剧生成大模型“嫦娥AI短剧”。这套系统接入了豆包Seedance、通义万相等多家主流大模型能力，形成了一套高效的工作流。
AI短剧的火热，最直观体现在形式的多样和产能的爆发上。以“嫦娥AI短剧”大模型为例，投喂一份5000字的剧本，系统能在10分钟内生成数十个分镜头脚本，并配上人物形象和草图。“人工简单调整后，就能一键生成视频片段，并同步完成配音、配乐与字幕。”季仙说，不再需要手绘、渲染等环节，时长30分钟的漫剧制作成本仅千元。
成本骤降，吸引大量创作者涌入。2024年从浙江传媒学院数字媒体技术专业毕业的马坤纶，刚组建了“时代涌现工作室”，聚焦AI短剧创作。“在一家头部视频企业工作过一年，技术功底还算扎实，近半年AI短剧正迎来爆发期。”马坤纶的工作室大约10人，分为3组平行创作，“眼下平台算力是制约产能的最大门槛，有时候团队不得已会选择半夜开工，排队少，效率高。”
“超低门槛确实能让更多人实现创作自由，但也导致行业陷入同质化、粗制滥造的恶性竞争。”季仙感慨道。来自第三方机构DataEye的一组数据，也印证了这一点：今年1月，国内AI漫剧上线14634部，平均每天470部涌入市场，爆款率不足4%；截至2月，在播AI短剧总数近13万部，点击量破亿的仅占0.117%。
“搓”一部爆款，到底难在哪？
那些在热潮中突围的作品，各有各的“神通”。《霍去病》展现了少年将军封狼居胥背后的家国情怀；《纸手机》场景细腻，近两分钟的“留白”唤醒了观众的思亲之情；《空宅异闻录》从镜头调度、分镜设计到画面质感，都把电影化的叙事手法玩得很到位。
“背后的原因，在于技术能改变创作的发展模式，却无法颠覆用户的根本需求，一个好故事。炫酷的技术并不能让观众一直买单。”浙江传媒学院人工智能新闻微专业教师王翎子说，AI是呈现作品的技术手段之一，“作为文化‘新三样’出海的短剧，更应考究服化道细节、镜头叙述方式和画面审美，这些是构成文化厚度的根基。”
相似的是，容量短剧副总裁、总编辑胡朝清也认为AI短剧表面上降低了创作门槛，实则对创作者提出了更高要求。“技术可以帮助生成画面，但故事结构、节奏把控、用户心理、市场判断，这些依然要靠创作者自身的经验。”他所在的企业已成为全国短剧产能的“核心引擎”之一。
另一方面，渠道的畅通也是重要一环。相比马坤纶的个人工作室，岸墨影视负责人曹雨打造的AME平台，努力朝AIGC领域“滴滴平台”迈进，吸引了超过10万名影视创作者。平台近期上线的AI漫剧《毛球乐园》邀请了20座城市20位年轻人担任分集导演，让创作从单打独斗变成抱团取暖。
政策“滴灌”，走好突围之路
面对产能狂飙与爆款难求的现状，从业者路在何方？杭州给出的答案，既有政策的“滴灌”，也有个体的“突围”。
一方面，杭州各地积极出台扶持政策，给予创业空间，提供滋养AI短剧产业良性发展的土壤。去年12月，西湖区发布《西湖区AI漫剧高质量发展“六个一”行动方案》，通过打造特色园区、设立文化产业基金等举措，构建起从创作孵化到海外发行的产业支撑体系。在上周举行的2026年西湖区文创大会上，正式发布的《西湖区支持文化“新三样”高质量发展扶持意见》明确提出，对运用人工智能等前沿技术辅助创作的优质产业项目给予最高100万元补助。
而钱塘区在两年前就发布了专项政策，如今已汇集70余家微短剧上下游企业，在全国十大头部微短剧企业中拿下半壁江山。新美虹星落户钱塘仅两个月，便上线超30部AI短剧，杭州80人团队今年还将扩大。
在余杭区良渚新城，一批积极拥抱技术变革的文化企业聚集成势。作为行业头部企业，剧点网络已在良渚新城布局多年，并于去年全面转向AI短剧开发，仅在3个月内便组建起90人的AI短剧团队，实现智能化生产。被称为微短剧创作“梦工厂”的良渚芯云影视基地，利用AI技术进行剧本创作、演员匹配，打造符合当地观众审美的本土内容，真正做到“只要你的创意够好，就能够找到属于你的市场”。
另一方面，每一个从业者都想方设法地破局。“AI不是导演，也不是编剧，它只是一个‘会听话的工具’。真正能打动人心的，还是那个坐在电脑前，愿意一遍遍调参数、改分镜的人。”季仙表示，未来会投入更多资金打磨剧本。而马坤纶的工作室在算力受限的情况下，选择把握凌晨的“黄金时刻”弯道超车。
技术的价值，最终要回到市场来验证。“‘订单’来自观众，只有观众愿意买单，才会有市场。”胡朝清说，归根结底，技术可以赋能个人，但市场不会为“一个人完成”这个事实买单，只会为“作品被用户认可”这个结果买单。
AI短剧风口正劲，它让无数普通人的创作梦想得以“开机”。当技术抹平了制作的门槛，真正的门槛——讲一个好故事的才华，理解人心的洞察力，以及愿意为一句台词、一个画面反复打磨的耐心——反而前所未有地凸显出来。对杭州和这个行业而言，真正的挑战或许不是如何更快地“生产”，而是如何更有耐心地“创作”。这需要的，远不止“一点时间”。