文 张传强
斩获文华大奖、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖的《骑兵》将于杭州临平大剧院2026舞剧季期间登场开演。《骑兵》以个体生命视角创造战争题材舞剧的新型叙事，通过草原恋人与战马的情感羁绊，将历史重量熔铸于细腻情感，让音乐与舞蹈协同构建起“史诗音画”的情感共鸣，在“铁骑”与“柔情”的刚柔并济中回归舞蹈本身，是一次强化地域特质的经典化舞台艺术实践。
战争题材舞剧往往过于热衷堆砌历史符号，而《骑兵》的突围则在于以个体微光照亮历史丰碑。剧中，朝鲁与珊丹的双人舞，朝鲁、珊丹、尕腊的三人舞，都以肢体语言替代直白叙事：双人舞中，珊丹的柔媚旋转与朝鲁的刚劲托举形成刚柔并济的情感张力，将恋人的离别之痛转化为“未说出口的深情”；人马三人舞里，尕腊的灵性通过演员的模仿性肢体（如低头蹭抚、并肩伫立）具象化，成为连接个体情感与历史记忆的媒介。这种小角度的叙事切入，让宏大的骑兵历史落地为人的历史——朝鲁的抉择不是“英雄赴义”，而是出于“为爱人、为草原”的生命本能；珊丹的等待不是牺牲，而是对情感的坚韧和坚守。本剧的情感主线如马头琴弦般柔韧动人，正是这种个体情感的真实性，让抽象的历史符号化为可知可感的真实生命体验。
《骑兵》亦有其史诗性，但不是因为场景宏大，而是音乐与舞蹈的情感同频。本剧音乐融合交响乐和民族乐器，铁血与柔情交织，堪称隐形的叙事者：当骑兵冲锋时，交响乐的铜管乐如“铁骑奔雷”，与群舞的“马步跺地”形成同步，非常震撼；当珊丹独舞时，蒙古筝的颤音与马头琴的呜咽交织，仿佛可以听见等待的思念。这种声音与画面的协同并非简单的配合，而是情感的双向强化：比如朝鲁牺牲的段落，舞蹈以缓慢的肢体动作（如朝鲁缓缓倒下、珊丹扑向虚空）表现“失去的瞬间”，音乐则从澎湃迅速转为寂静，再渐入马头琴的哀鸣。失去的痛被寂静放大，然后由哀鸣转化为永恒的思念。这种声音与画面的和谐共生打造的史诗摆脱了单纯的场景堆砌，成为情感的集体共鸣。
当然，任何艺术作品都会存在艺术缺憾，《骑兵》也存在舞蹈本体弱化与地域特质消解的问题。其一，多媒体喧宾夺主的运用切割了舞蹈的连贯表达：频繁的投影（如战争场景的炮火动画、草原的四季更迭）将观众的注意力从演员身体动作转移至投影，比如朝鲁出征前告别的一段戏，本应通过双人舞递进情感，却因投影中骑兵队伍的插入，冲淡了恋人最后对视时的情感浓度。其二，群舞过于循规蹈矩，削弱了视觉冲击力：骑兵冲锋的群舞段落，动作编排停留在“整齐划一地挥刀、奔跑”，缺乏力量感，比如演员的马步过于轻盈，未能体现草原骑兵的粗粝与厚重；节奏的拖沓（如重复的队列变换），让冲锋流于形式，紧迫感不足。其三，地域性格特征变模糊，演员表演的表现力度不足：朝鲁表现阳刚靠生硬地摆造型，珊丹表现草原气质仅为穿蒙古袍舞蹈；尕腊虽突出了其灵性，但草原豪情也未能在动作表演上得到爆发性表达——比如草原狂欢的段落，舞蹈动作缺乏酒歌式的粗犷与热烈，未能传递草原人的生命张力。这些失衡，让“铁骑”的刚与“柔情”的柔失去了辩证统一的载体，本质上是非舞蹈元素对舞蹈本体的挤压。
然而，《骑兵》的核心价值正在于“铁骑”与“柔情”的辩证统一——“铁骑”是历史的重量，“柔情”是生命的温度。要实现经典化，就要回归舞蹈本身。其一，多媒体的运用要克制。将投影从主要用于叙事转化为用于辅助表达情感，比如用草原星空的淡影替代炮火动画，用风的流动的光影强化表现珊丹孤独的等待，让影像成为表演的延伸而非替代品。其二，强化群舞的特质：骑兵冲锋的群舞需融入草原骑兵的动作元素（如套马杆的挥摆、骑马的颠簸感），通过不同力度的演绎（前排演员猛冲，后排演员跟进，形成浪潮般节奏），强化雷霆般的视觉冲击；草原群舞需加入蒙古舞的经典动律（如肩抖、碎步），让地域特质成为动作的基因。其三，为表演注入地域性格特征：演员需着重表现草原人的生命状态——朝鲁的“刚”应是手臂的肌肉线条、步伐的沉稳，表现草原汉子的粗犷；珊丹的“柔”应是腰部的灵活扭转、眼神的清亮等，表现草原姑娘的坚韧；尕腊的灵性则要契合草原的辽阔，比如加入“尕腊在草原奔跑”的段落，演员用大跳、滚翻等动作模拟驰骋的战马，象征草原精神。
如果说“铁骑”是历史的骨骼，“柔情”就是历史的血肉。《骑兵》提出了战争题材舞剧的新命题，其真实的情感内核与史诗般的音画协同，让它区别于传统战争舞剧；而对艺术失衡的反思，则强调舞蹈本身的重要性，因为“铁骑”的刚劲和“柔情”的柔韧，都需通过舞蹈动作来直接传递情感。当多媒体让位于舞蹈本身，群舞突出特质，表演中注入地域性格特征，《骑兵》才能真正实现刚柔并济，成为兼具深度与震撼力的民族舞剧经典。这不仅是对《骑兵》的期待，也是对战争题材舞剧的启示：历史的重量，永远需要人的情感来承载。
（作者系二级编剧、杭州演出有限公司副总经理）