记者 张磊
2025年中国电影最令人瞩目的现象之一，是动画片的一骑绝尘。全年动画电影票房突破250亿元，几乎占据了电影总票房的半壁江山。
从来没有哪一年，让人对动画电影留下如此深刻的印象。年初《哪吒之魔童闹海》成为全球动画电影票房新纪录创造者；年中《浪浪山小妖怪》刷新国产二维动画单片票房纪录，让“中国动画学派复兴”成为讨论的焦点；年末《疯狂动物城2》在引进大片普遍不景气的背景下，激发起全球影业对中国市场的信心，也证明好电影始终有市场。
从“哪吒”到“浪浪山”，中国动画电影成为票房压舱石，这或许是前几年大家根本想不到的，但这也是中国电影产业化日积月累的成果之一，是几代动画人数十年积攒的成果。
更重要的是，2025年的动画电影，并不是“某一两部爆款的偶然成功”，而是类型、风格与工业能力的整体跃迁。《哪吒之魔童闹海》代表的是成熟工业体系下的IP延展能力，《浪浪山小妖怪》证明了二维动画在当下市场依然拥有不可替代的表达空间，而《疯狂动物城2》的持续热映，则让人看到中国观众对高质量动画叙事的稳定审美与长期耐心。它们共同构成了一条清晰的路径：动画电影正在从“儿童向”“合家欢”的刻板标签中彻底突围，成为全年龄层观众都愿意为之买单的主流类型。
如果说动画撑起了2025年中国电影的近半壁江山，那么科技则在悄然改变观影本身的边界——这样的影响更为深远。
高帧率、沉浸式音效、AI辅助制作、虚拟拍摄等技术，已经不再只是工业端的“幕后工具”，而是直接转化为观众可感知的体验差异。
2025年我们看到了技术变革驱动影视产业革新，我国新质生产力的蓬勃发展为电影工业的数字化、智能化转型提供了强大动力。
中国电影产业已经打破西方特效制作垄断，虚拟拍摄、AI生成、云计算等技术更是广泛应用并输出海外，已经拥有了数个通过硬核科技打造中国电影的“未来片场”。创作端，《流浪地球3》专门开发了AI工具，全程参与拍摄；纪录电影《窗外是蓝星》则由航天员掌镜，通过神舟飞船带回地球，用8K分辨率展现了中国电影对太空的探索。
技术不再喧宾夺主，而是服务于人物、情节与世界观，观众对大银幕的依赖感正在被重新唤醒。
这一年的中国电影，也正在完成一次自我校准。动画电影的成功，给市场提供了稳定的基本盘，也为中小成本创作争取了空间；技术的持续进化，则为类型创新和观影体验打开了新的可能性。它们共同指向了这样一个判断：电影市场从来不缺观众，缺的是尊重观众的内容与配得上票价的体验。在被短视频、碎片化重塑文化消费习惯的今天，长期主义与视听突破依然拥有观众。
2025年动漫崛起的背后，是一个行业在经历起伏之后，逐渐找到自身节奏的过程。因为找到了这样的节奏，观众与行业对2026年也将更有期待。