《江南雪霁》
《乡村婚礼》
周瑞文，出生于浙江海盐。毕业于浙江美院（现中国美术学院）附中和油画系。曾任《美术报》副总编辑、浙江省美协理事、浙江省油画家协会副秘书长、杭州市美协副主席。现为中国美术家协会会员、浙江当代油画院院长、浙江当代油画院美术馆馆长、浙江人类与自然油画院名誉院长。出版有《中国美术学院老一辈油画家·周瑞文作品集》《诗意江南·周瑞文作品集》等十余本画册。
记者 孙乐怡 通讯员 汤艺旋
近期，周瑞文油画作品《乡村婚礼》入选2024年度杭州市文联文艺精品工程扶持项目。油画家周瑞文以温暖的笔触和生动的细节，记录了乡村婚礼的淳朴与热烈，展现了新时代乡村振兴背景下人们的幸福生活。在描绘江南家乡美景的道路上，周瑞文从来没有停止过探索，他的作品，将人们带入了他心目中的世界。
用画笔留住乡愁与亲情
1961年，16岁的周瑞文考入浙江美院（现中国美术学院）附中，毕业后顺利进入油画系深造。系统学习绘画之后的周瑞文，开始思考如何用自己的画笔，去记录心中那片江南乡土的温柔与深情。
年少离家的周瑞文创作了很多关于家乡题材的作品，其中最让他难以忘怀的是《江南雪霁》。他回忆道，“以前回家，每次坐长途汽车转过一个小山坡，看到自己从小生活的村庄出现在眼前，就会有落泪的感觉，这就是对故乡的思念吧”。1995年的一个清晨，家乡飘起了雪，归家的周瑞文拿起相机想要记录下难得一见的美景，母亲在屋内嘱咐他小心摔跤，这句简单的叮嘱，却深深触动了周瑞文的心。画下这幅画不久，周瑞文的父亲离世，随后几个月，母亲也离开人世。自此，这幅《江南雪霁》成了周瑞文寄托思念的画作，那个母亲殷殷叮嘱的飘着雪的清晨，也成了周瑞文永远怀念的时刻。
周瑞文总说，人应该抓住机遇。进入媒体行业工作后，周瑞文也始终努力把握每一次机会，其中让他印象最深刻的是吴冠中对他说的：“形式决定一切，风筝不断线，笔墨等于零。”“形式大于一切”，即强调形式美作为艺术本质；”风筝不断线”，即艺术不能脱离人民情感与自然本源；”笔墨等于零”，意为创作若脱离画面整体意境和情感，技法再精湛也毫无价值。这三句话深深触动了周瑞文，自此也成为他艺术人生中始终铭记的座右铭。
童年记忆中的乡村喜事
“我画里的每一个人都是有真人的。”周瑞文说。生活化，是他艺术创作始终坚持的重要原则。《乡村婚礼》中的拿糖果老太太，偷看的小男孩、不敢上前的小女孩、举着相机的婚礼摄影师，所有人物都取材于他采风途中真实遇见的人们。就连作品背景的山水风光，也源自他的故乡——海盐南北湖。
《乡村婚礼》的灵感，要从周瑞文小时候参加婚礼的经历说起。“我从小时候就关注这个了。”谈起小时候，周瑞文脸上是抑制不住的笑容，“那个时候最开心的就是过年，尤其是看到有人结婚。轿子抬过来小孩子都去抢红枣、糖果、花生。”在周瑞文的记忆里，乡村婚礼隆重而热闹：新娘戴着凤冠，红布蒙在脸上，坐在花轿里，新郎或走路或骑马迎亲，孩子们在大人的笑声中，抢糖果，闹新房，越是热闹，便寓意着婚姻越加红火幸福。
二十世纪六十年代开始，传统乡村婚礼的习俗逐渐淡出日常生活。而这份童年的甜蜜记忆，在一次衢州之行中被重新唤起。出差至衢州的周瑞文，在一对新人的婚礼现场，见到了一位低头拾糖果的老太太，脸上洋溢着幸福的笑容，孩子们也兴奋地围拢上去抢糖果，这让周瑞文再次感受到了小时候参加婚礼抢糖果的快乐心情。“虽然年纪大不吃糖，但对糖的感受还是甜蜜的，所以我这画表达的就是老年人的甜蜜生活，青年人的幸福生活，小孩子的快乐生活。”周瑞文说。
以画笔续写江南故事
中国美术学院原院长、著名油画家肖峰曾评价他是“一名勤奋的、执着探索的学生和画家”；中国美术学院教授、著名油画家全山石称他的作品中“有一种探索和追求”；加拿大著名华人画家、美术理论家郑胜天评价他的作品“是中国当代美术史上被遗漏的篇章”；浙江画院第二任院长潘鸿海评价他是“在艺术追求上的年轻人”。
如今已八十岁的周瑞文，依然保持着每天四到五小时的创作习惯。他计划在今年再出版一本画册，同时，他正在创作一幅关于“江南茶馆”的新作，希望通过细腻的笔触，还原那个充满烟火气的旧时光。为了更真实地捕捉茶馆的生活氛围，周瑞文走访了各地的老茶馆。小画稿中，他细致地描绘了各色人物：天刚亮就来的老人、输牌后沮丧的老友、忙碌张罗的老板娘……每一个细节都凝结着生活的质感。“我们小时候总跟着大人去茶馆，大人喝茶，我也不懂喝茶，就在边上嗑瓜子或者是吃个包子，就很开心。”周瑞文笑着说。在他看来，江南的茶馆，不仅是一处喝茶的地方还是乡土文化和人情味最生动的缩影。