《顺序演化》
《绽放之三十五》
《翁玛村植物2013-01》
记者 孙乐怡 实习生 汤艺旋
1月10日，由中国美术学院主办，中国美术学院手工艺术学院、中国美术学院中国国际设计博物馆承办的“真实与虚幻”——2025杭州国际当代玻璃艺术展开展。
展览前夕，记者采访了本次展览的策展人、中国美术学院手工艺术学院党委书记兼副院长、教授、博导李玉普。
十年回眸：重新出发，探索创造力新边界
当数字技术与人工智能深刻影响艺术与生活的方方面面，创造力成为时代的命题——它既是人工智能时代的挑战，也是艺术领域突破的核心。
据李玉普介绍，自2014年“透器·透气”展首次亮相，到2017年“光之容器”展成功举办，杭州国际当代玻璃艺术展迎来十周年重要时刻。“透器·透气”探索玻璃的“透”之特性，传承器物的人文精神；“光之容器”融合东西方文化核心要素，以光与气的相生对话展现玻璃艺术的无限可能性，展览以独特的艺术视野推动了中国当代玻璃艺术领域的国际化和本土关怀。
“玻璃大王”曹德旺来到展览现场，他认为，目前在工业设计方面，我们还需要在材料的革新与电子信息技术的深度融合等诸多方面不断突破自我。中国美术学院院长余旭红表示，本次展览是对往届主题的进一步迭代和升华，见证了玻璃艺术从材料本体属性到工艺造物思想，再到与东方哲学深层对话的华丽蜕变。
杭州国际当代玻璃艺术展以十周年为契机，回顾过去的辉煌成就，展望未来的无限可能。自重新定义玻璃艺术的内涵到探索创造力的新边界，本届展览将以全新的视角与格局，为玻璃艺术开启一段新的旅程。这不仅是一次艺术重启，更是对未来的创造性畅想。
真实与虚幻：玻璃艺术的哲学探寻
本届展览以“真实与虚幻”为主题，展开了一场对艺术与哲学的深刻探讨。策展人李玉普表示，“我们着眼并着力于玻璃材料造物的再理解与再阐释，进一步激发当代玻璃艺术的潜能是我们共同的责任。”
如今，玻璃艺术在当代语境中展现出独特力量。李玉普说，“艺术家们通过吹制、铸造、热熔等技艺，将玻璃变幻成形态各异、质感丰富的艺术品。玻璃在光与影的交织下，呈现出摄人心魄的视觉效果，挑战着人们对艺术表现形式的既有认知。”
展览汇聚了众多中外玻璃艺术家的全新力作。李玉普认为，“展览是艺术家对话与交流的平台，更渴望引领观众进入一个充满思考和视觉感知的领域，体验光和色的魅力。”在光与影中重新定义真实与虚幻的世界，感知艺术的当代价值与未来可能性。
三大乐章：玻璃艺术的存在、光影与形塑
今天，艺术家们运用玻璃材质进行创作时，融入了多元的文化元素、前沿的科技手段，以及个人对社会、生活的深度洞察。本次展览围绕“世象存在”“光之虚实”“形之反抗”三部分展开，以多维的视角呈现玻璃艺术的无尽可能，也邀请观众共同参与一场真实与虚幻的深度对话。
开幕式后，李玉普为嘉宾进行导览，介绍了一件件在灯光映衬下焕发迷人光彩的玻璃艺术作品。有的作品以灵动的线条勾勒出梦幻般的空间架构，似在诉说着对未来的憧憬；有的凭借细腻的色彩层次晕染，营造出静谧悠远的氛围，触动着内心深处的情愫；还有的巧妙结合新型光影技术，让玻璃在光与影的交织下，呈现出摄人心魄的视觉效果，仿佛在述说时间与空间的无限可能。
展览将持续至3月10日。