毫不利己
南湖烟雨楼诗
文 俞栋
一个艺术家能否如愿“登顶”，成为大师巨匠，除了自身努力和修为以外，时机、环境也十分重要。刘伯年就是位既“幸运”又“不幸”地与大师擦肩而过的海派大家。
刘伯年（1903—1990），四川崇庆（今成都崇州市）人，近代著名书画篆刻家，被吴昌硕高足王个簃称为“我门下第一人也”，系西泠印社社员，曾任江苏省农民银行上海分行职员和上海文史研究馆馆员、上海交通大学美术研究室顾问，著有《今是楼艺概》等。
刘伯年幼时家境并不优越，但其父当过塾师，后又行医，闲时研习书画，诗书传家，对其影响甚大，23岁考入四川美术专门学校。因该校诸多教员均毕业于上海美专，遂萌生赴沪投于缶庐门下深造之念。待毕业后，他几经筹措、历经艰辛才抵沪，岂料吴昌硕竟已去世月余，幸辗转得知吴晚年高足王个簃在上海新华艺专任教便去报考，终遂人愿，成为缶庐再传弟子，后又追随王转读王一亭、吴东迈创办的昌明艺专。在新华艺专期间，因受教于张善孖而结识同乡张大千，亦师亦友，受益良多。
刘伯年成就最高的无疑是绘画，人物、花鸟、山水无所不涉，工笔、写意兼擅，画风先“工”后“写”，逐步蜕变，作品曾远赴欧洲连续在伦敦、巴黎展出，获得广泛好评。这一方面得益于王个簃亲炙，深得缶庐真谛；另一方面又幸得张氏昆仲私传，于用墨、用色（凡重色均要以红色作底，红色要以白色为底，石青要以墨色为底，石绿要以硃磦为底等）乃至用纸（如画仕女的纸须先将矾水均匀地喷于纸上晾干后隔日再用）上多获秘籍。同时，他十分重视传统，临摹了大量唐宋以来的名迹，如吴道子的《天王送子图》、武宗元的《朝元仙仗图》、石涛的《水墨花卉（八页）》和《细雨虬松图》，以及陈撰的《墨花册》等，细入毫发，几可乱真。他早年所作的人物、花卉、翎毛等都偏“工”一路，用笔精致，墨色明润，造型柔美，赋色秾丽，意味隽永，属于典型的前海派风格。而至晚年则画风突变，多拟缶翁大写意花卉，用笔酣畅劲健，墨色苍茫厚重，气息朴茂古拙，深得缶翁沉雄高古、气势磅礴的金石之气，且题材丰富，除梅兰竹菊“四君子”以外，松柏、杏桃、牡丹、荷花、芭蕉、杜鹃、紫藤、水仙、枇杷、石榴、葡萄、荔枝等，信手拈来，无不入画，生机盎然。
综观刘伯年的印作，朱文多沿袭了缶翁之意，称得上古厚朴茂、宽博沉雄，不在其师王个簃之下；而白文则“与古为徒”，“直追秦汉”，更加丰富。既有学缶翁的，也有循迹古玺的（其摹古之作达到“置之古印莫能辩之”之地步），还有仿明清二代如吴让之、赵之谦的，不一而足，意欲突破缶翁藩篱，开创自家样式。因此，其篆刻除了“吴风”以外，还有两类极具辨识度的风格：一类是拟先秦古玺印。取法高古，篆法纯真、章法井然、刀法活泼、气息典雅，非一般印人所能企及。另一类是大写意印风。以冲刀为主，“冲（刀）”“切（刀）”兼施，锋芒毕露，酣畅淋漓，线条恣肆，印面斑驳，“线”“面”交融，气势逼人，颇具现代构成意识。如“人生八十最风流”“明远楼”“道元墨画”“嵩樵”“毫不利己”等，大刀阔斧，别开生面，被王个簃誉为“刀法古穆，趣味横生”。
相较于绘画、篆刻的传承出新，其书法则“昌气”浓郁，个性稍逊。行书基本沿袭了其师王个簃的风格，线条苍朴，结体凝练，但笔画使转略显生硬，浓淡枯湿变化不够。篆书主要追随缶庐，主攻《石鼓文》，用笔圆浑娴熟，结体欹侧错落，深得缶翁精髓，遗憾的是少了些自家面目。
（作者系中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国金融书法家协会学术委员会副秘书长、浙江金融书法家协会副主席）