屏开金孔雀 任伯年
牡丹白头图轴 任伯年
记者 夏琳
9月9日，“笔无常法 雅丽丰繁——任伯年绘画作品展”在徐渭艺术馆开幕。
这是首个全面展示任伯年一生及其艺术风貌的特展。绍兴博物馆携手故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、广东省博物馆、沈阳故宫博物院等国内24家文博单位，甄选任伯年及师友、后学的书画精品158件（组），其中一级文物27件，二级文物32件，三级文物79件，许多作品是首次与观众见面。展览以任伯年的人物画、花鸟画为重点，兼及其取法对象和师友传承，系统地呈现任伯年画风的形成与影响，及以他为代表的海派绘画包容、开放、多元的特点。
任伯年的丹青一生
任伯年（1840-1895年），初名润，改名颐，字伯年，号小楼，别号山阴道上行者等，浙江绍兴府山阴人。任伯年为中国近现代绘画史上的开拓者，是“海上画派”前期以兼工带写的花鸟画和人物画为特征的代表人物。他与任熊、任薰并称“海上三任”，又与虚谷、蒲华、吴昌硕有“海派四杰”之誉，徐悲鸿称他为“仇十洲以后中国画家第一人”。
任伯年研习传统名家经典，又融合民间艺术和西洋绘画，主题时尚，重视写生，形成了清新明快、现实感强的风格。展览以“笔无常法 雅丽丰繁”为题，鲜明地反映出任伯年作品的艺术特征。“笔无常法”是任伯年的师友虚谷对他吸收各家技法为己所用，从而形成自身风格的技术总结；“雅丽丰繁”是最早研究任伯年的徐悲鸿对海派艺术和任伯年绘画特征的简明概括，强调了任伯年作品的丰富性与人民性。
展览的第一部分为生平与师友，从少年学艺、离乱求索、名噪沪上、海派大家、晚岁萧瑟五个阶段，介绍了任伯年的丹青一生。其父任鹤声经营米店，擅长写真，并教之伯年。任伯年青年时期辗转于宁波、苏州等地，得族叔任薰指导，画艺精进。1868年冬以后，长期客居上海鬻画为生，从画名未著直至誉满海上，成为海派巨匠。胡公寿、张熊等前辈对他有提携、指点之功，虚谷与他相投契，吴昌硕则视其在师友之间。此部分展出任伯年之师友及他所取法的陈洪绶、华嵒、朱耷、恽寿平、石涛、徐渭等人的书画作品50件（组），如徐渭《四时花卉图卷》、恽寿平《秋色斑斓图轴》、石涛《松色禅心图卷》、虚谷《梅月松鼠图轴》等。
本次展览中，任伯年的绘画作品达93件（组），书法作品1件（五言联轴）。任伯年作为一位人物、花鸟、山水等无不精善的绘画艺术全才，以斑斓妙笔演绎中国故事，满足大众的审美需求。这些都将通过他本人的大量作品得到充分展示。
“海上画派”的代表人物
“海上画派”是中国近现代美术史的开端，其前期的主将任伯年的绘画尤其重要。在社会变革的时代，他的创作一方面反映了鸦片战争后社会的动荡和悲愤，一方面展现出市民社会的兴起和市场对艺术的影响。他出身商家，寓居沪上，文人画的旧传统影响较小，西洋艺术影响较多，为他融中西之长、随市场而变提供了良好的创新环境。他以素描、速写补传统绘画之不足，以众家之长满足市场不同的需要，无论内容的现代意识还是形式上吸纳的西洋技法，都与传统文人画有本质的区别。
市场的存在，促使中国画通俗化、时尚化、多元化，扩大了中国画的基础，使之呈现出新的生命力。任伯年之后，与其亦徒亦友的吴昌硕以金石入画，成为后期海派绘画的领军者。王震、江寒汀直接继承了任伯年的衣钵，黄宾虹、陈师曾、刘海粟、潘天寿、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等无不从任伯年的作品中吸取营养。例如任伯年重要传人之一倪田所作《烂柯仙境图轴》，平湖博物馆馆藏，取自观棋烂柯的典故。二人于林间对弈，一人观棋，三人沉醉其中，不知时间流逝。人物形象生动细腻，山林景色秀美自然。笔墨秀润，色调清新，具有极强的故事性。绍兴博物馆藏王震《山水图轴》，绘山石松林，用不同墨色渲染山体远景的层峦叠翠，前景苍松则细笔勾画。一人坐于船头，一人撑杆划动，小舟徐徐行于水中，融入画里。画面气势磅礴，崇山峻岭之壮美跃然纸上。
任伯年的画作，师古人而不拘泥，融众法且追摹西风，运匠心皆有所本，重写实又迭出新意。画风明丽，清新爽目；意涵明了，屡见巧思。他的作品看似随意，线条勾勒、笔墨挥洒，画面构图和色彩组合别出机杼，背后却是不懈学习前贤，为市场需求而锤炼技艺的结果。他敢于创新，为中国传统绘画开辟了新天地。
为了增强展览的学术性，配套图录《笔无常法 雅丽丰繁——任伯年绘画作品展》将于今年10月初出版，便于观众更深入翔实地了解任伯年的绘画艺术世界。为了让观众获得更好的参观体验，展览提供了微信自助语音导览、任伯年花园世界数字展厅。同时从任伯年作品中提取元素设计“任伯年绘画表情包”，套色盖章体验等，让传统绘画以更现代、更日常的方式走进大众的生活。
展览将持续至12月9日。