《光音·天城》装置
记者 夏琳 实习生 黄嘉怡
8月13日，“天际线——管怀宾作品展”在金鸡湖美术馆开幕。本次展览由苏州工业园区宣传和统战部（文体旅游局）指导，苏州工业园区公共文化中心·金鸡湖美术馆主办，中国美术学院·跨媒体艺术学院协办。展览集中展出了管怀宾先生几十年来艺术实践中各个时期的装置、影像作品百余件，是对管怀宾先生艺海生涯的一次全面展示。
管怀宾，中国美术学院教授、博士生导师、跨媒体艺术学院前院长；曾获中国美术学院哲匠奖与资深教授荣誉。他先后毕业于苏州工艺美术学校、中国美术学院中国画系，1990年代初留学东瀛，开始从传统绘画转向空间装置作品的创作实践。
管怀宾将古典园林中蕴藏的东方空间美学与营造方式，融入物态与形态的装置之中，拓展了时间、空间在装置中的外延和可能，将诗意的“园语”带入中国的现代生活，吟诵历史、城市与空间中永恒与诗意的歌谣，承载着浓郁的家国情怀、文化责任和历史使命。
作为当代艺术界深具文人气质的艺术家，管怀宾善于将中国古典造园美学融入作品架构之中，他与苏州、与金鸡湖美术馆有着美妙的缘分。上世纪80年代，管怀宾在苏州求学，住在典雅古朴、融合中西文化元素的狮子林旁，学在曲径通幽、曲水环绕的拙政园。数年后，历经杭州、无锡、东京的学习和旅居生活，管怀宾重返“故园”，文化身份的迁移与混合，让管怀宾对国际经验和本土文化自觉有了全新的认知，他从中国传统园林中提炼出了“园语”，踏上回流与归乡的返程。自2012年起，管怀宾先后参与了金鸡湖美术馆“记忆的穿越”“园林·异景”“从绘画到动画”“交叉域——中日当代艺术新锐展”等众多展览，历经了金鸡湖美术馆十余年的成长与蜕变，也见证了苏州工业园区独有的“双面绣”城市天际线。
中国美术学院院长高世名先生在看过展览后说：“园之于老管是一种空间营构和叙事的策略，更是一种想象世界和装置现实的技术。在管怀宾营造出的园中，物有时候是物质，有时候作为材料，有时是意象，有时又是符号，这些都远超出了视觉的范畴。管怀宾的现场并非依照方案、蓝图实现出的景观，而是一种事件性的、蓄势待发的‘局面’。”
“天际线”取自管怀宾的一件作品《无人界》，它作为一种意象，贯穿在管怀宾的整场展览和现实经验之中：从苏州、无锡、东京到杭州的旅居生活，再到所经历的种种文化变迁。在这些城市中，有着截然不同的天际线，在它之上是历史漫长的星空，在它之下，便是坚实的大地和现实的丛林。
展览分为三个部分，以一件最新创作的大型装置作为开篇，呈现管怀宾一直以来对精神构筑物的探索。高耸而又倾斜的光塔，像是城市中矗立的建筑，但又以抽象的形态凝聚了更多的精神诉求；又像是插入天际的纪念碑，但它并不渴望不朽，而是作为一种至上的、乌托邦的想象而存在。
展览的下一篇，近百件小型装置组成的矩阵，呈现了管怀宾近几年来最庞大的艺术计划，关于形式与狂想、结构与材料、节奏与秩序的实验和创造。展览的第三部分，回溯了管怀宾近几年的艺术创作。“空间”成为进入这段旅程与沉思的途径，十几件装置作品散落在展厅各处，它们呼应了管怀宾艺术创作中最主要的线索，如何在空间中构筑时间性。那些来自中国传统园林的启示，被提炼成一种“园语”，成为一种可以对比、重构、置换、同理的普遍性语言，以完成对乌有园的想象与构造。
关于本次展览，管怀宾在自述中写道：“本次展览的构架，交叉着主客体间有形与无形的精神思考，也复合着空间与时间、现实与理想在语言建构上的矛盾和心理轨迹。我的作品一直关注知识分子的文化身份与历史境遇以及现实的生活体验，并关注个体与社会的平行关系。园也好、天城也好，可以说是我抵达外部世界和文化现实的梳滤器与重要路径。”
根植于江南文化这块丰沃的土壤，苏州工业园区的城市“语言”与造园“语言”溯本同源，宛若移步换景，于咫尺之内再造乾坤。经济与科技勾勒了园区的线条，文化与艺术点染了城市的色彩。我们于“天际线”下窥见城市“语言”与造园“语言”、装置“语言”之间的交流碰撞，开启一段关于“天际线”最具诗意的艺术想象！
本次展览将持续至11月12日。