三度“曹禺奖”获得者余青峰:

我感受到了杭州对文艺人才的尊重与呵护

2023-05-26

弦歌不断 薪火相传

钱江潮涌,运河奔腾。

自2003年“八八战略”提出“进一步发挥浙江的人文优势,积极推进科教兴省、人才强省,加快建设文化大省”以来,杭州的文化事业发生了日新月异的变化。

二十年来,杭州久久为功,唱出了一曲曲余音绕梁、不绝于耳的文化之歌,用优秀的作品、杰出的人才、壮大发展的文化产业打造了文化建设的四梁八柱,推动杭州在提升文化软实力上更进一步、更快一步。

蝴蝶破茧而出的背后,是时间的酝酿与养分的滋养,一个城市在精神内涵上的日新月异也是如此。“不日新者必日退”,关注城市的蝶变,就是关注它背后时间的力量与持之以恒的奋斗。

今天起,我们讲述发生在杭州的“文化蝶变”故事——从人出发,从十年的故事出发,从百年行业的新发展出发。

弦歌不断、薪火相传,让文化的力量继续丰润滋养着大地,凝聚起强大精神力量,不断刷新发展高度。(文/张磊)

记者 姜雄

“下个月,我和爱人屈曌洁一起创作的新戏《明月几时》首演,这部戏是关于苏东坡的,到时候来看!”刚一见面,余青峰就向我“发布”了消息。

此次采访的主题就是聊聊这位三获“曹禺奖”的剧作家与杭州的故事。而《明月几时》正是他与杭州故事的最新篇章。

21年前,余青峰在漂泊途中,第一次邂逅杭州,在东坡剧院看戏,也曾漫步苏堤;17年前,他作为人才被引进到杭州,从此安定下来;这些年来,他始终保持高密度的创作状态,创作出一部又一部佳作,捧得一个又一个大奖……

他说,取得今天的成绩,要特别感谢杭州。在他困顿的时候,这座城市收留了他,在他专心创作的时候,这座城市滋养了他。这些年,他深深感受到了杭州对人才的尊重与呵护。

漂泊的“三无”编剧 在这座城市找到了归属感

来杭州之前,余青峰是一个“戏剧流浪汉”。

他原籍福建,1995年从上海戏剧学院毕业,进入福州的一家剧院工作。原本期望能从事戏剧创作,但理想丰满,现实骨感,他每天的工作就是干各种杂活儿:写报告、弄宣传材料,给领导写发言稿,只有夜深人静时,才能挤出一点时间写剧本。这种与理想相背离的生活,他“忍受”了7年,终于有一天,决心走出去闯一闯。

2002年,余青峰带着6000元钱和自己写的几个剧本,只身去了上海。去上海之前,受一位朋友邀请来杭州看越剧,于是,有了前文中提到的那次与杭州的短暂相遇。

在上海的日子,说是去投奔理想,其实是在漂泊。他居无定所,租住在偏远的郊区,房租一涨,就得往更偏远的地方搬。那时的他,最大的期望就是能有一个剧院愿意排他的戏,能有一个地方让他安心地写戏。但事情并不顺利,为了养活自己,他只能接一些临时性的工作糊口,有时候吃了上顿没下顿。

终于,在2005年,他的剧本《赵氏孤儿》被搬上越剧舞台,引发强烈反响,不仅获得中国戏剧文学奖金奖,也为他引来了来自杭州的“橄榄枝”。

当时,杭州市一位主抓文化的领导联系到余青峰,问他愿不愿意来杭州,余青峰以为对方只是随便问问,就随口回答说“愿意”。没想到,隔了几天,他就接到了杭州有关部门工作人员打来的电话。2006年11月6日,余青峰作为人才被引进杭州,正式成为杭州市艺术创作中心的专职编剧。

“我当时处在无工作,无工资,无职称的三无状态,特别自卑,是杭州收留了我。”回忆这段经历,余青峰仍有些激动。从此,这位颠沛流离的“三无”编剧不仅有了供他安居的“人才房”,还有了一个可供他自由创作的宽松环境。余青峰说,在杭州,他感受到了这座城市对人才的尊重与呵护,也感受到了文化人的尊严。“它给了我前所未有的归属感,仿佛我之前经历的那些坎坷和曲折,都是为来到这里做铺垫。”

在杭州找到酣畅灵感 他三度拿下曹禺剧本奖

来到杭州的余青峰,如鱼得水,过上了他理想中的“最纯粹的生活”。每天只有三件事:采风、阅读、写作。

“杭州丰润的历史底蕴给我以酣畅灵感,宽松的艺术环境给我以自由心态。”仅仅在西湖边走一走,他就遇到了白居易、岳飞、林逋、秋瑾……源源不断的创作灵感随之而来,然后,就是跑书店、泡图书馆,进行大量的阅读和研究。当心中的故事成形,他就把自己关在房间,不分昼夜畅快淋漓地创作。

就这样,《李清照》《女人街》《大道行吟》《青藤狂歌》《天下第一疏》……一部部引人瞩目的剧作源源不断从他笔端流淌出来,被搬上舞台,并屡获大奖。

众所周知,曹禺剧本奖是我国戏剧文学的最高奖项,也是万千编剧梦寐以求的奖项,能得一次已属不易,而余青峰竟然在10年之内三次捧得此项大奖。2008年,他凭《赵氏孤儿》获得第十八届曹禺剧本奖;2014年凭《青藤狂歌》获得第二十一届曹禺剧本奖;2017年,凭《大清贤相》第三次获得曹禺剧本奖。

舞台上,演着余青峰写的剧本,而杭州,正是余青峰的事业舞台。他把个人的情感倾注在剧中故事里,也倾注给这座“收留了”他的城市。《青藤狂歌》写的是明代文人徐渭的坎坷人生故事,在徐渭身上,余青峰有太多共鸣,他通过这部剧透视中国知识分子的精神世界,道出“心灵的苦难,最值得关照和抚慰”的主旨。当这部剧获得曹禺剧本奖时,余青峰眼含热泪,首先向杭州这座城市表达了深深的谢意:“我要感谢杭州,感谢这座灵秀的城市,给了我无限的创作源泉,给了我愉悦的创作环境。”

既要创新也要守正 将杭州的特质融入骨血

回顾这些年的戏剧生涯,“创新”似乎是余青峰最醒目的标签。

他的《大道行吟》,把孔子搬上了越剧舞台,专家用“石破天惊”来评价它;他的《女人街》,以杭州武林路女装街为创作蓝本,首次本土化制造了一部戏曲“时装剧”;他写的《简爱》,用越剧来演绎西方名著,颠覆了人们对越剧的认知……

这些创新,为他带来了赞誉,也带来争议。“如果没有创新,戏剧就停滞不前了。”他说,“所以,我无所谓,也无所畏,我会不断地创新下去,哪怕有一天只剩下一个观众,我也要创新!”

余青峰的创新,早已不局限于写剧本。2019年,余青峰成立了自己的公司——浙江允中也文化传媒公司,他的身份从编剧,拓展为文化创意企业经营者、戏剧制作人、出品人、剧场主理人。过去三年疫情期间,他创新推出了“好腔调”戏曲季,通过“峰剧场”APP,让观众足不出户就能欣赏正版好戏,取得了良好反响。这次尝试,被当作全国“文化数字化”的典型案例,去年登上了《人民日报》。

创新的同时,他更强调“守正”。“传统戏曲中有太多营养有待我们去吸收,去继承。”他说,所有的创新,都只围绕一个主题:让传统戏曲更好地传承下去。传承,是创新的“本源”。

在余青峰看来,杭州有着厚重的历史文化底蕴,同时,又是开拓创新的活力之城,守正创新,也是杭州的城市特质之一。未来,他将秉承“守正创新”的理念,继续创作一系列杭州人文历史题材作品,除了之前已与观众见面的越剧《李清照》《秋瑾》,即将与观众见面的昆剧《明月几时》,岳飞、林逋、白居易等,都将成为他的“剧中人”。