《薇省黄昏图》 宋 辽宁博物馆 藏
许丽虹
今年年初，权威色彩机构潘通（Pantone）发布了2023年流行色——“非凡洋红”，不是石榴红，不是朱红，比故宫红少了一丝色度，又比紫藤、紫丁香的紫色多了一点明媚。
洋红的红究竟是取哪一种颜色，有一种花叫洋红紫罗兰，这花瓣的颜色就是洋红。若回溯至宋，刘松年的《宫女图》中，女子身着广袖袍的颜色看似也像洋红。
杏黄、娇黄、墨绿、白襦
都是女子衣裳的流行色
如果用大数据统计宋衣的色彩，会让人想起印象中的北欧衣着风格，米白、鹅黄、浅咖、淡蓝，这些颜色让人处于一种纯净柔和、宁静悠远的状态。
若回溯至唐，脑子里第一反应，又会想到南非的热烈奔放，艳丽耀眼，让人想要跟着节律舞动起来。
唐与宋，像不像南非与北欧？
唐代气温高，人人气血向外，强调自我。反映到服饰色彩上，大红大绿，明亮度很高，撞色撞得很是热闹。《杨贵妃上马图》中，贵妃身着的服饰就是朱红。而宋人喜爱的颜色是淡淡的、浅浅的、柔和的、养眼的，对比色较少，以素雅为尚，衣不重彩，端庄其品。
为何会这样？我想大抵还是物随心转，境由心生。北宋太宗雍熙二年（985）开始，气候急遽转寒，中华大地进入第三个小冰期。在寒冷气候下，人的心境是不同的，气血内收，低调保守。宋代出现了理学，心境上强调“静观万物”。
唐代崇尚艳丽，宋代偏淡雅。由唐的繁丽开放过渡到了宋的简约内敛。说起具体，色彩的选择也许是诠释服饰风格的第一印象。也许是秦观在《南歌子·香墨弯弯画》写到的：“揉蓝衫子杏黄裙。”是张子野在《菩萨蛮》写到的：“簟纹衫色娇黄浅。”是黄机在《浣溪沙》写到的：“墨绿衫儿窄窄裁。”也是陆游在《村女》中写到的：“白襦女儿系青裙。”若选一件这个季节最流行的，大抵是晏几道在《蝶恋花》写到的：“嫩麹罗裙胜碧草。鸳鸯绣字春衫好。”
而宋人的细腻，也从服装的色彩里透露出来。他们喜欢在同一色系上追求变化，这些细微的变化，在宋画中能得到体现。
如《中兴瑞应图》《文会图》《盥手观花图》《宋李公麟苦吟图卷》《听阮图》中，都有白裳出现，仅仅一个白色系，就演变出月白、青白、珠白、粉白等等。在宋代十分流行的青色，也有远山青、映青、隐青、天青、粉青、石青等等，青最接近如玉的谦谦君子，那种素净温润、闲散淡远的自然气质，有着内在的丰厚与远思。这些柔和的色泽，给人以空灵、虚静、恬淡、安逸的心理感受，与宋人向内求的心境相吻合。
“印金边饰”“珍珠匀络缝”
讲究“内圣”
可不要以为宋衣色彩过于单调，只要近距离一瞧，那功夫让人暗自惊叹。宋人服饰讲究的是“内圣”，即于细微处见心思。
李清照《蝶恋花》写道：“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。”中国丝绸博物馆藏有一件“南宋折枝花罗衫”，左右襟缘镶有印金边饰，这是为了让衣衫边缘接缝处不外露，用“印金边饰”来装饰遮盖。而所谓“印金”，是将金子碾成金粉末或金箔，用胶黏剂固定在服装面料上，一般都会黏成图案。
宋徽宗的《宫词》其三十五写道：“女儿妆束效男儿，峭窄罗衫称玉肌。尽是珍珠匀络缝，唐巾簇带万花枝。”“珍珠匀络缝”就是指衣缝处缝缀上均匀排布的珍珠。即以珍珠覆盖了成行的针脚，按现在的叫法是“珍珠滚边”。这种奢侈的滚边，在《宋仁宗后画像》两侧侍女的领口、袖口、侧边都有。宋徽宗自己曾有一件“大珠缨络缝销金青纱战袍”。
宋人服饰，还讲究色彩搭配。南宋周密在《齐东野语》中记下了张功甫的牡丹宴：帘子卷起，异香一阵阵飘出，舞动的女子身穿白衣，衣领上绣着牡丹，挂饰也是牡丹，头上都戴着一枝名为“照殿红”的牡丹花。她们边演奏边歌唱，歌声时而低沉舒慢，时而清亮纤丽，所唱的都是历代牡丹名词曲。唱完后徐徐退下。一会儿，只觉香气又袭来了，这些舞蹈的女子，她们衣服的颜色随花色而变，戴白牡丹的穿紫色衣服，戴紫牡丹的穿鹅黄色衣服，戴黄牡丹的则穿红色衣服……
由春入夏，若想打扮得古意雅趣，不妨再细细品鉴一番宋人颜色搭配的奥秘，穿出一身书卷气。