天炫动画参与制作的作品
见习记者 邱雨茜
曾经，他们为“哪吒”做嫁衣；现在，他们要为自己“封神”。
今年春天，国内顶级动画制作团队天炫动画，把总部搬到了杭州上城区。5月18日，公司正式开业。
你可能没听过天炫动画这个名字，但你一定看过他们参与的作品。从2015年炸开国漫天花板的《大圣归来》，到票房狂揽150亿元的《哪吒2》，再到《姜子牙》《猫和老鼠》《时间之子》，这些年国内院线叫得上名字的动画电影，几乎一半都有他们的身影。
这一次，天炫动画CEO刘赛刚带着团队来杭，想在AI时代，打造一个属于中国自己的《龙珠》，在杭州留下一个陪伴一代人的IP。
“做得再好也只能拿加工费”
天炫动画的履历，足以让任何一家动画公司羡慕。
从《大圣归来》到《哪吒》系列，刘赛刚的团队踩中了国产动画复兴的每一个鼓点。然而，在外界看来已经“赢麻了”的他们，内心仍然焦虑。
“你做得再好，也只能拿最高的加工费，跟150亿的票房完全没关系。”刘赛刚说。
这并非自嘲，而是行业真相。在传统代工模式下，天炫拥有国内一线的制作能力，但他们的商业模式却有显而易见的天花板——按分钟收费，靠人头赚钱。一部动画电影的制作费可能只有几千万元，而票房收益的大头永远流向出品方和投资人。
有投资人这样评价：“天炫在行业内的制作能力是一线的，但太低调了，参与了几十部爆款，名字却很少有人知道。”
这种“为他人做嫁衣”的不甘，在《哪吒2》的票房狂欢后达到了顶点。《哪吒》的成功让饺子团队获得了巨大的回报，也让刘赛刚看到了另一种可能性：“不再做单纯的加工方，而是做IP的拥有者。”
AI是“加速器”，创作是“护城河”
带着十几年的手艺和转型的决心，天炫选择了杭州。
在上城区的新办公室里，天炫组建了一个15人的AI小组。他们的任务不是用AI取代画师，而是让AI做“开路先锋”。
“AI时代到来后，整个时间和预算都变得特别短。”刘赛刚算了一笔账：传统动画剧集做完可能要一年到一年半，投资动辄一两千万元，很多投资人望而却步。“现在有了AI，时间和成本都能大幅压缩。原来1000万元只能投一个项目，现在可以同时推十个。”
这种提效并非天炫独有。从Netflix成立AI动画工作室，到国内平台方希望将动画制作成本从每分钟10万—15万元降至3万—5万元，AI正在重塑整个行业的成本结构。
但天炫的特别之处在于，他们清醒地画出了一条红线：AI可以辅助，但不能主导。
“AI不是让我们偷懒的，是让我们把时间省下来，去打磨更有血肉的故事。”刘赛刚说。效率提升带来的“时间红利”，被他全部投回了创作本身。
“手搓”一部中国的《龙珠》
“在动画圈里，天炫可能小有名气，说它制作能力还不错。”刘赛刚顿了顿，“但我们其实很想给这个标签加上新的东西——从制作转向创作，从加工公司变成IP公司。”
做了十几年加工，天炫最擅长的是把剧本变成画面。但自己要造IP，得先有故事。而这个故事，他们已经准备了很久。
神话IP《土星星》是天炫拿出的第一张牌。动画的主角是一个从蛋里蹦出来的、带有封神血脉的少年。
这个原创IP背后的灵魂人物，是导演翁铭，一位从业37年的动画老兵，上海美术电影制片厂体系走出的干将。
前期，翁铭用AI做了大量测试，从角色造型、场景氛围，到动作预演，能试的都试了。但最终，他还是决定：全部手搓。
“AI做的东西，普通观众可能看不出来的，但你要上平台，要接受所有人的评价，不能在这种事情上掉链子。”翁铭坚持每一个角色的表情都要有设计师的温度，“这不是技术问题，是情感问题。”
他和天炫动画想做的，是一部对标《龙珠》的少年动漫。在翁铭看来，目前中国动画市场两极分化严重：一边是低幼的《熊出没》，一边是偏成人的“封神宇宙”，唯独缺少影响一代人价值观的“少年漫”。
“5岁到15岁是植入记忆的黄金期。现在的孩子看的是日漫，我们这一代人受美影厂影响，难道我们的下一代没有属于中国自己的少年形象吗？”
看中了杭州的“苏东坡”
成立以来，天炫一直在寻找能点燃创作激情的土壤。
“杭州真的是一个理想之城。”刘赛刚说，“上有天堂下有苏杭，这里有太多文人墨客留下的故事，等着被挖掘成IP。”
他观察到，杭州有科技六小龙，有《黑神话：悟空》这样的爆款，但提到这座城市，大家想到的还是西湖醋鱼和小桥流水。杭州缺一个提到它就能立刻联想到的现代动画IP形象，就像提到熊本县想到熊本熊一样。
“我们希望成为那张名片。”
为了这个目标，天炫已经储备了十多个原创IP，从苏东坡题材到封神元素的创新改编。而《土星星》，将打响第一枪，三季剧集加一部大电影，剧本打磨了86版。目前，鬼吹灯作者天下霸唱受邀担任文学顾问，相关盲盒联名已在洽谈中，就连微软也参与了早期联动。
他们想要的不是昙花一现的票房奇迹，而是一个能运营10年、20年的IP生态。