越剧《苏东坡》演后谈环节，茅威涛与编剧何冀平谈笑风生。
越剧《苏东坡》演出前，茅威涛在后台换装。
越剧《苏东坡》演出结束后，茅威涛回到后台，与前来探望祝贺的戴军、朱丹等友人合影。
上接B01版
首次尝试引入了AI创作
顶着39℃的高烧准备彩排
2025年12月27日，蝴蝶剧场后台，所有部门各就各位，为2个小时后的越剧《苏东坡》内部彩排场做准备。
“她到了演老生最好的时候。”服装设计王秋平做着最后的服装调试，与茅威涛合作多年的她，在这次的《苏东坡》里有了全新的体验：“我们首次尝试引入了AI参与创作。”
茅威涛所在化妆间，是个奇妙的能量场。照片墙上，贴满了她的合作对象、好友，甚至还有一张是辛芷蕾。
2024年，她在蝴蝶剧场出演了自己的话剧《初步举证》。
“子瞻兄——”从越剧腔调转为普通话，“这个眉毛怎么样？”在剧中饰演反派的“章惇”进来化妆间，来寻求茅威涛的建议。“昨天我忘记说，你最后那个转身要不要调整下，因为他这时候很心虚。”茅威涛说。
又一会儿，苏东坡的小妾“王朝云”来了，“我蛇不蛇精？”茅威涛瞄了一眼，指了指自己嗓子，示意嗓子不宜多说。
吃完饭，茅威涛去隔壁给嗓子“上药”。这个流程持续了好几天，她刚刚从39℃的高烧中恢复。友人带着妈妈来探访，茅威涛对着镜子笑笑，“阿姨我们10年没见了，我没太老吧？” 最后一位到访的是导演司徒慧焯，大家为最后的上台加油打气，齐喊“fighting”。
编剧说茅威涛是“苏东坡本坡” 戴军看到结尾忍不住掉泪
大幕拉开，大戏上演。
一把躺椅，一根竹子，苏东坡从梦境中醒来，记忆，究竟是怎么一回事呢。
这个躺椅，成为了贯穿《苏东坡》全剧的一个意象。茅威涛在排练中加入了自己的想法，她跟导演建议，想拿一本书盖在脸上。这个画面来自她的父亲，“我父亲就经常会躺在躺椅上晒着太阳，我有时候回家，正好我父亲在那晒太阳，一本书就搁在脸上”。
排演《苏东坡》，还让茅威涛克服了对死亡的恐惧，“随着年龄到了60，对人生有了更多的感悟，比如说以前因为母亲的去世，我有恐惧，恐惧死亡，不知道从哪天开始，我好像不惧怕了”。
10年后再战舞台，茅威涛坦言“体能是断崖式的下降”，但是她的表演依旧有精准的能量。“她说我是苏东坡本坡！”茅威涛在几天后接受采访，说起何冀平看完首演后的评价。那一刻，茅威涛神情中闪耀着得意，那是一种天生表演者会拥有的特质。
“她借苏东坡之口，在舞台上喊出了那一声——‘谁怕！’”看到越剧《苏东坡》的结尾，主持人戴军忍不住掉泪，他在自己的公众号动情地写道，“我在黑暗中落泪。那不是感动，而是被一种罕见的完整所击中。”
63岁的茅威涛，在整部戏的结尾，一层层褪去戏服，摘掉帽子，再脱下厚底的靴子。身边所有的人都委婉提醒她，这样是不是暴露了自己的弱点：“他们说，哎呀，你靴子脱掉了，会不会太矮了？”台词是“谁怕”，茅威涛说自己也是什么都不怕了，“我这时候已经不在意好不好看了。我只有这样，去掉所有的枷锁，回到本真，这时候我才是真正的苏东坡。”
茅威涛的“以身入局” 让越剧这驾马车留下新的印记
杭州首演之后，越剧《苏东坡》即将开启自己的巡演之路。
A组“60+”的茅威涛与B组“30+”的张亚洲，将以“老带新AB组”的模式，把一出全新的《苏东坡》带给观众。
从台前转向幕后，再从幕后走向台前。
这是一次耗费很大心力的“归来”，更是越剧乃至中国传统戏曲在守正创新道路上的一个精神标杆。苏轼的轼，是路上的车辙的意思，茅威涛的“以身入局”，正试图让越剧这驾马车，留下新的印记：越剧《苏东坡》用实验性的舞台语言为越剧探索边界，它可以不局限于地方剧种，它更可以成为承载哲学思辨与民族风骨的现代艺术。
本版摄影 记者 陈中秋