西湖博物馆馆藏屏风局部
杭州西湖博物馆里的清刻灰西湖全景图十二扇漆器屏风
（上接B01版）
屏风工艺丰富多样
漆艺最有代表性
从装饰工艺上来说，屏风可以分为漆艺屏风、木雕屏风、石材屏风、绢素屏风、云母屏风、玻璃屏风、琉璃屏风、竹藤屏风、金属屏风、嵌珐琅屏风等。
其中，以漆艺屏风最有代表性。历史上，有两件十分重要的“国宝级”漆艺屏风——一件在湖南长沙，长沙马王堆一号汉墓出土的西汉彩绘漆屏风，是目前所见保存完整的汉初彩绘漆屏风实物之一。另一件在山西大同，北魏琅琊康王司马金龙墓出土的木板漆画，属于一个巨大漆艺屏风的一部分。
漆艺屏风的巅峰时期出现在清代。杭州西湖博物馆里的清刻灰西湖全景图十二扇漆器屏风和香奈儿收藏的西湖风景屏风，都是清代漆艺屏风。
漆艺屏风一般以木为胎骨，表面刷漆，使得其不易开裂走形。屏面雕刻时，凸起来的为“识”，凹下去的为“款”，雕下去的部位全部重新染上颜色，使建筑、山水、花木、人物逐一清晰地呈现出来，其物象清晰明快，赋色艳丽华贵。这种刻灰技法，又名“款彩”或“雕填”，是漆器工艺技法的一种，明代已有之。
明代著名漆工黄成所著的《髹（xiū）饰录》中说它“有漆色者，有油色者”，这就是说这种款彩。完整的款彩屏风在我国较少见，精华大多收藏在日本和欧美国家中。
西湖博物馆馆藏清代屏风
里面藏着西湖有趣细节
据说，西湖博物馆里的西湖全景图漆器屏风是从西班牙找回来的，历经了三百多年岁月，跨越万里重洋，如今在展厅里依然品相完好，华丽精美。
屏风一共十二扇，互相衔接连成一幅完整的画面。屏风间可以用插销连接，通体髹黑漆为地，屏风最外层是一圈由八宝纹组成的边框，衬托着主体的西湖山水人物风光图案，场面十分宏大，人物细节刻画入微，布局清晰合理，色彩明快艳丽。屏风背面为素面。
杭州西湖博物馆总馆副馆长卢俏强介绍，根据文字记载，这是清康熙南澳镇标中军左营左都督王朝俊携28名武官为当时督制全闽水军的周老先生所作寿屏，福建人康熙庚戌进士陈天达来撰写贺寿词。
仔细品味这十二扇屏风中的内容，有许多有意思的细节。比如，可以找找西湖十景分别都在哪里。一眼看到“三潭印月”，还错写成了“映”字。苏堤上的“六吊桥”没写名字，用的是“第一桥”“第二桥”“第三桥”……来标识。还有各式各样的西湖游船，有人在画舫上喝酒吃席聚会，有人在手划船上采摘荷花，有人用船运了两坛子酒，还有人在船上捕鱼，十分有趣耐看。
屏风奢华的风格与当时欧洲上层崇尚高贵华丽的审美情趣不谋而合，刻灰漆使得西方人对于东方古国有了初步的了解，屏风上的家具等器物，也影响了西方的工艺品，在文化和艺术交流方面的贡献，不言而喻。
不仅中国人喜欢屏风
全世界都为它着迷
16世纪至17世纪，中西方贸易频繁，刻灰屏风是重要的贸易品之一。刻灰屏风在国内的存量甚少，主要集中在欧洲尤其是法国。
由于屏风在运送途中需要在印度的科罗曼多海岸登陆，再转运至欧洲各国，欧洲人只知道款彩屏风是从科罗曼上岸的，因此就将款彩漆艺屏风命名为科罗曼（coromandel）。
陈列在香奈儿寓所中的8面款彩乌木漆器屏风都是来自17世纪的康熙年间，由东印度公司运到欧洲。这些屏风上的图案都成为香奈儿设计中的经典元素，山茶花的经典图腾便是来自于她的中国屏风。
全世界都为中国屏风着迷，比欧洲更风靡的是日本。早在隋唐时期，中国屏风就以奢侈品和艺术品的身份传入日本，作为代表中国文化的一种物件。屏风也成为了日本贵族居所和寺庙的重要文化元素，甚至专门有一批屏风画家和流派。
随着生活居住环境的改变，现在人们使用屏风的机会越来越少。但在几千年的历史流转中，屏风有过无限辉煌时刻，它是君王权力的象征，也是艺术创作的独特媒介；是中国传统家具，也是富有民族特色的艺术品，它始终寄托了中国人东方美学的极致浪漫，以及追求理想生活的美好愿景。
本版摄影 宋健