文／俞栋
清末民初，在中西绘画相互交融、彼此碰撞，而传统文人画日渐式微的变局中，却有一批始终坚守传统文人画之精神内核与笔墨法度，以文人余兴寄情笔墨者。他们不以革新标榜，也不随波逐流，而是以文人的学养、隐逸者的心境，将笔墨落于清逸淡远之间，静静延续着传统文人画的诗意与风骨。金钺就是这样一位默默的坚守者。
金钺（1892—1972），字浚宣，号屏庐，天津人，祖籍浙江会稽（今绍兴），近代著名藏书家、刻书家、诗人、书画家，编著有《戊午吟草》《辛酉杂纂》等，辑有《许学四种》《天津金氏家集》等，刻印《屏庐丛刻》等。
金氏家族亦儒亦商，文脉绵延不绝。受家庭的影响与熏陶，金钺不仅诗文水平了得，而且随着《金钺友朋往来书札》等文献的出版与研究，其书画方面的造诣和成就亦引起世人重视。
文韵藏心，笔写清欢。由于金钺长期浸淫于古籍文献之中，这种独特的文化修养与积淀自然而然地流露于其字里行间。目前，我们所能见到的多为行书、行楷，或信札，或题跋，或诗文稿，以帖学为基，不逐时流，不尚狂怪，充满了浓郁的书卷气。即使到了晚年，“通会之际，人书俱老”，其笔墨亦日臻苍老，但依然保持着文雅、秀逸、内敛的书风，尽显文人书法之纯正格调。
毋庸置疑，这种“书卷气”的形成，不是仅靠临帖就能获得的，而是与其深厚的文化素养与学者身份密不可分。金钺的行书主要取法赵孟頫、董其昌一路，通篇以清雅为骨、以沉厚为韵，点画平和，书风温润，帖意盎然，气度典雅，处处可见其旧学修养与笔墨定力。又因对欧阳询、李北海之书兴趣亦浓，且多有借鉴，故笔画及其取势于平淡之中又多了几分险峻与奇拙，以致时常可见一些稍作顿挫或屈曲即异常精彩的笔画，加之对楷书、草书技法的熟稔，信手拈来，交错使用，繁简有致，疏密得当，似若天成，显示了其不凡的笔墨驾驭能力。一些作品的上下字距较为宽松，颇有向简牍回归之意，给人以空灵散淡的视觉享受。
一纸墨竹，一身孤洁。金钺亦喜作画，但不事敷彩，纯以水墨，尤擅墨竹。其藏有多幅明代画家夏昶的墨竹图，朝夕观摩，心悟手追，并求教于寓津的扬州籍画家彭钝夫，所作墨竹画风简约，清雅孤秀，以格调和意境取胜，具有鲜明的文人画特征。尤其是将书法的用笔融入墨竹创作中，笔法苍润兼备，彰显篆籀笔意，所画竹竿挺拔劲健、竹叶俊逸洒脱。这种“以书入画”的手法，使其笔下的墨竹不仅具有绘画的造型美，更蕴含着书法的线条美。同时，在布局上也与众不同，注重意境营造，善于删繁就简，精于计白当黑，寥寥数笔“浓淡相间、层次分明、亭亭玉立、气味不俗”。平心而论，其墨竹虽够不上开宗立派，却恰恰是近代文人画精神余绪的典型体现：不重炫技造势，唯重品格与文心，在喧嚣时代里流淌出一股清新的书香气，体现了传统文人雅士追求本真、崇尚人格的精神境界。
更高人一筹的是，其艺术成就不仅仅体现在单一的书法或绘画领域，而是实现了诗、书、画的高度融合。《屏庐题画》是金钺自画题辞（诗）集，正体现了文人画这种综合艺术的特征，且所收题辞（诗）多为有感而发，颇有见地，绝非泛泛之谈，具有较高的学术价值和研究意义。文人画这种诗、书、画融为一体、相得益彰的艺术形式，既丰富了画面的文化内涵，也展现了画家多方面的艺术才情，更传达了其个人的精神追求与审美理想。
辛亥革命后，金钺赋闲家居，以读书自娱，专心于著述、文献搜集整理，不问世事纷扰。其为人也十分豪爽，但凡朋友有求，总是施以援手。民国初年，有“甲骨书法第一人”之誉的罗振玉刚到天津时，无处落脚，金钺就将自己的“集贤村”腾出来，借给罗住。作为著名藏书家、刻书家，他还以自己经营的洋行利润和入股银行的收入支撑起其藏书、刻书的巨大投入，先后斥巨资编刻了《天津文钞》等数十种地方文献，对桑梓文化的保存与传播做出了重要贡献，晚年又毅然将所藏大量古籍文物捐献给国家，真不愧是一位兼具传统士大夫风骨与近代学者情怀的文人。
（作者系中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、浙江省书法家协会学术委员会副秘书长）