1999年，10岁的“小侠女”姚雨婷
2019年，“织女”姚雨婷
杭缎织造技艺复原的西王母壁画服饰在巴黎联合国教科文总部展出
杭缎手包
杭缎衍生品
杭州亚运会期间，非遗手工体验项目“杭缎织造”进驻亚运村
口述 姚雨婷 整理 李春桃
我家是百年织缎之家，杭缎织造从太爷爷那辈传到我手里，已经是第四代了。
每一代人都在自力更生，这也是我们家的家风
我的太爷爷姚才兴生于1889年（清光绪十五年）。他21岁时，在临平费庄开设杭缎作坊，这就是我家“华发织造厂”的前身。
太爷爷的作坊名下有八亩桑园，二三十名织工在青瓦白墙的院落里分拣蚕茧、摇纡牵经。当时生产的杭缎仅有素缎、花缎，纹样多是“缠枝莲”“回字纹”等传统花色，却在十里八乡的绸庄占有一席名号。太奶奶的陪嫁里，有一台老式脚踏织机，这在当时的农户中是家境殷实的象征。
1937年，我的爷爷姚仁根出生了。爷爷从孩童时期起，就对织缎十分着迷。长大以后，爷爷顺理成章地继承了家里的营生。那时候，在运河两岸，不少人家都有半间蚕房，半间机房，凌晨踩着露水去收茧、守在缫丝车旁看蚕抽丝。
1980年，爷爷敏锐地抓住改革开放的机遇，走出费庄，先后创办了湖州勾里丝绸厂和嘉兴科同丝绸厂。爷爷在外地拓展产业，我的父亲姚方华留守费庄。
父亲19岁到织厂工作，打磨技艺。1981年，父亲创办了费庄华发织造厂。他一面继承了家族对丝绸工艺的追求，跑遍江浙选丝；一面在传统杭缎织造技艺的基础上创新，家庭作坊也逐步扩大。
父亲常说，我们家虽然几代人都在织杭缎，但是每一代人都在自力更生，这也是我们家的家风。
1998年亚洲金融危机爆发，工厂订单锐减、资金链紧张。父亲坚持保障员工的基本收入，稳定人心。同时大胆投入有限资金更新织造设备，提升生产效率和产品质量。父亲的勇气与眼光，让工厂成功度过危机。
2003年，爷爷退休回到费庄，以顾问的身份协助父亲管理企业。在两人的合力经营下，工厂规模持续壮大，到我接手前，厂里已有五六十名员工。
我很小就熟悉了杭缎织造的全流程，早早上手体验过
杭缎是指在杭州一带生产的“缎”。语文课本里，会有“杭缎、湖丝为江南输出大宗”的描述，茅盾的《春蚕》里也写道，“蚕事兴衰关联农户生计。”
人们常用绫罗绸缎来形容一个人衣着华丽，其实，绫、罗、绸、缎是丝绸的4个种类。绫，柔软，质地轻薄；罗，紧密结实，通风透凉；绸，绸面细腻，手感滑挺；缎，平滑光亮，饱满精致。
杭州在南宋时期开始生产缎，到清朝，出现了很多以杭州的“杭”命名的地方代表性产品，“杭缎”因此而得名。
在丝绸产品的织造技术中，尤以缎类最为复杂，织物外观最为绚丽多彩。
杭缎织造要经过原料挑拣、浸渍、晾干、翻丝、并丝、整经、加捻等十几道手工工序，环环相扣。然后上机织造，又包括穿综、穿筘、倒筒、摇纡、织造等工序。比如，一台3.8米宽的织机，上面有成千上万根细丝，每8根经线要加1根浮线，通过提花机控制经线浮沉，形成图案。
我是1989年出生的，和我的爷爷、我的爸爸一样，我也是在自家织造厂里长大的。父母终日忙碌，常常顾不上照看我，便由着我在成堆的蚕茧和一捆捆丝线间钻来钻去。
蚕茧堆得像蓬松的雪丘，白的泛着珍珠似的柔光，黄的透着蜜蜡般的温润，伸手一按能陷进指腹，松开又慢慢回弹。凑近闻，能嗅到一股淡淡的桑蚕清香，混着新鲜茧丝特有的、类似雨后青草的湿润气息。玩累了，我就直接躺在绸布堆上，像被云朵轻轻托住。
工厂里，有年老的阿孃一边缫丝一边哼唱《绸缎谣》：“蚕吃桑叶肚儿圆，肚圆方能吐出茧，煮茧才可抽成丝，一丝一丝缠成团。丝经理，丝经染，分成经纬机上安，全靠织工一双手，丝丝相连成绸缎……”这歌谣至今刻在我的记忆里，像老电影的画面一样朦胧而深刻。
等我上学，每逢寒暑假，我常常在各个车间里转悠，角落里立着好几口半人高的煮茧锅，二三十位女工正围着煮茧区忙碌，她们从滚烫的锅里麻利捞起蚕茧，指尖轻轻一捻，眼疾手快地抽出雪白透亮的蚕丝。
再往车间深处走，十多台织布机“咔哒咔哒”运转着，几位女工在机器间穿梭，时不时调整蚕丝走线，看着一捆捆蚕丝渐渐织成柔软细腻的绸缎。
所以，我很小就熟悉了杭缎织造的全流程——从养蚕、翻丝到织布，连帮忙翻面料、统计绸缎长度这类活儿也早早上手体验过。
我不想再围着织布机打转，我想成为飞檐走壁的女侠
和我的长辈不一样，我并没有从一开始就想继承家族的杭缎织造事业。
小时候，我特别喜欢武侠片，最喜欢看《侠女十三妹》。当我看到屏幕里的“十三妹”手持利剑、眼露锋芒的飒爽模样，我真是羡慕极了。我不想再围着织布机打转，而是想成为像“十三妹”一样飞檐走壁的女侠。
有一天，我在电视上看到了一段武术学校的招生广告，画面里学员拳脚生风、腾空跃起的飒爽英姿，让我眼前一亮。我立刻用家里电话拨通了广告的招生电话。父亲知道后又好气又好笑，手点着我的额头：“个小伢儿，脑子弄不灵清啦？”可我下定决心要去学习武术。
10岁那年，我如愿去了武校。刚进去没几天，我就后悔了。武校的训练强度，远远超出了我的预期，累到浑身酸痛，散架一样，连抬手都觉得费劲。更让我失落的是，电视剧里“萍踪侠影”的潇洒，根本不是进了武校就能轻松学会的。
因为家离学校远，我开始了住校生活，通常半个月或一个月才能回一次家。武校的课程安排很固定，每天只上两节文化课，其余时间全用来练武术。班里约有50个学生，只有5个女孩。
我心里很清楚，父母正笃定地等着我打退堂鼓，等着我主动说放弃、回家。这反而激起了我的好胜心：我怎么能就这么轻易认输？于是，我咬着牙、憋着一股劲，一天一天地坚持了下来。
2002年，我参加浙江省少儿武术比赛，获得自选拳项目第一名。后来，我转到台州的一家中学，继续学习武术和散打。我把每一次训练都当成一场新的挑战，越难的动作，越能激发我的斗志。练习侧空翻时，我总在落地前失去平衡，膝盖磕得青一块紫一块，教练说我“核心没稳住，眼神要定”，我就对着镜子反复练腰腹发力，连吃饭时都在琢磨转身的角度。
就这么练着练着，我练成了一个“女汉子”。2007年，我参加了浙江省散打比赛，最终拿到了第五名的成绩，并因此成为了国家二级运动员。
现在回想起来，正是这段时光，让我懂得了坚持的意义，学会了直面挑战的勇敢，领悟到“永不言弃”这四个字的重量。
父亲的焦虑，把我心里对杭缎的热爱激发出来了
高中毕业后，我顺利考入浙江警官职业学院安全防范系。进入警校后，全新的挑战随即开启：擒拿格斗的力量对抗、战术训练的策略博弈、法律课程的知识深耕……每一项都是必须全力攻克的全新关卡。我带着满腔的热忱与冲劲，在自己选定的“侠女”路上，一关一关闯下去。
从浙江警官职业学院毕业后，我得到留校工作的机会。积累了两年职场经验，我又考入余杭区看守所工作。我想，这算是实现了自己心中埋藏多年的“侠女”梦吧？
在父母的眼里，我拥有一份稳定可靠、又足够体面的工作，是最好的福气。但我那时却萌生了回归织造厂的想法。
在武校，也能接触到杭缎，像武术表演服、刀枪棍棒上的杭缎装饰……看到这些会让我想家。读大学后，我在业余时间报了扎染、手工皂制作等手工艺课程，还去文创班学设计、去企业管理培训课学运营。每多掌握一项新技能，似乎又为未来多积累了一份资本，总觉得这些技能总有一天能用得上。
现在回头看，我回归杭缎事业，似乎早就“蓄谋已久”，只是在等待一个合适的时机。
2016年，房地产业火爆，杭缎行业整体不景气，周边的织造厂大多转型去做沙发布、窗帘布。父亲还在苦苦支撑。父亲的焦虑，把我心里对杭缎的热爱激发出来了。
当我辞去工作回到家，父母的态度是很矛盾的：一方面，他们为我回来感到开心；另一方面，他们又心疼我放弃了“铁饭碗”。这种心境，我自己做了妈妈以后体会更深——天下父母的爱总是这样患得患失，既怕传承断线，又怕孩子辛苦。
但我自己心里清楚，支撑我做出回归选择的，是心底的不甘。我不想这门手艺褪色。杭缎不只是一块用在服装、家纺中的布料，杭缎明明可以更灵活、更有趣，它能“玩”出无数的新花样来，实在没必要一直用“严肃”“华美”的标签把它困住。
我终于体会到，作坊的生命力藏在人情与技艺的平衡中
我摩拳擦掌地回到厂里，准备大展身手。然而，现实很快就给了热情的我迎面一击。
我想更改杭缎的组织纹样，尝试生产新式花样，但厂里仍在使用高度依赖人工的老式机器，改动需要投入大量资金，父母对此难以接受。
父母的反对不是固执，而是浸透着半生营生的审慎。父亲说：“当年能接到卢浮宫的领带订单，和纪梵希这些大牌合作，靠的就是这些老机器织出的质感。”毕竟，在杭缎的生产中，老工人的手感把控向来重要，更换机器意味着要推翻这套运行几十年的生产逻辑，他们不想冒险。
更让父亲焦虑的，是技艺的传承。他担心新机器买回来，老师傅不想学，年轻人又招不来，最后落得“机器闲置、订单流失”的境地。在他们看来，与其花大价钱赌一个不确定，不如守着现有的稳定——哪怕只是做面料供应商，至少能保住这门祖传的手艺。
我提议打造杭缎织造展陈中心，用来展示各类杭缎产品，以及老式织布机、摇纬车、木梭等传统织造工具，既能让更多人了解杭缎，也能留住老手艺的痕迹。我的想法让父辈觉得这是“花钱做没用的事”。
我设计了表格，要求工人记录每台织机的经线穿引数量、提花次数甚至断线频率，想通过数据优化工序，也想推行“定工定量”制度。方案刚贴出，我就陷入僵局，老师傅拿着表格来找我：“雨婷啊，我们织了几十年杭缎，哪用得着表格，今天手感紧，就少织半匹；明天丝线顺，多赶一匹，工期从来不会误的。”
起初，我据理力争，后来我换了法子，没再强推表格，而是自己来车间学，体会雨天的丝线加湿技巧，试验深色纹样的染色时机。我终于体会到，也许，大公司的管理逻辑讲究“规则至上”，而作坊的生命力藏在人情与技艺的平衡中。
这份平衡是一点点磨出来的——从最开始用新想法、新尝试让老师傅们看到老手艺的新可能，再到带着厂里的员工们一起琢磨文创产品，把她们多年的织造经验变成设计灵感，传统技艺就在这样的磨合里，慢慢有了新的生气。也正因这份不慌不忙的坚持，2023年，杭缎织造技艺被列入浙江省非遗名录，父亲和我分别成为市级和区级非遗代表性传承人。
太好了，杭缎上春晚了
2024龙年春晚，对我意义非凡。
当演员关晓彤在《年锦》节目中，身穿一套“明代大吉葫芦袄裙”惊艳亮相，我目不转睛地盯着荧屏，真是太好了，杭缎上春晚了。
明代纹样特别讲究蕴藏其中的吉祥祝福，不同节令有不同的图案，新年尤为丰富。这次在春晚节目《年锦》明制袄裙中，我们特地挑选了几款典型的明代寓意美好的花纹进行织造，从纹样中给大家带来吉祥祝福。
这套服装以白与淡紫为主色调，上衣为竖领对襟袄，纹样来自北京艺术博物馆馆藏的明代大吉葫芦纹缎，里面还组合了“柿柿如意”、“戟祥如意福禄”等图案，是新春期间最典型的“葫芦景”花纹。
马面裙的底纹是一款明代“五葫四海”纹，用五个葫芦和四个海螺象征“五湖四海”四方和睦。裙襕则是通过谷穗、蜂、宫灯组成的“五谷丰登”纹和仕女赏灯纹，也是新年期间的应节应景纹。
这套清新典雅的服装在春晚舞台亮相不到两分钟，但其实我们在研究复原阶段，已经做了两三年，服装的面料也是我们工厂自己生产的。
近年来，传统文化与国潮风尚兴起，新中式服装受到年轻人的热捧。我们也想着让杭缎跟上潮流，就通过设计新颖的纹样，打破大家对杭缎“老气”的刻板印象。这次能上春晚，还得感谢工艺美术家、“敦煌女儿”常沙娜老师——我们和国家博物馆等博物馆合作，尝试在面料上复原纹样，“大吉葫芦”的纹样也是其中之一。常沙娜老师去参加龙年春晚策划时，她觉得纹样的寓意特别好，非常契合新年气氛，在她的推荐下，杭缎就有了上春晚的机会。节目一播完，我们厂也被更多商家注意到，订单一下子就多了不少。
许多人做生意，只会想要赚更多的钱，我一样想赚钱，但我也会非常在乎，这块布放到了哪里，做成了什么，我有没有成就感。
祖辈传下的不仅是手艺，更是中国面料、中国文化与世界对话的底气
2019年，我与艺术家蒋友柏合作，将《七彩鹦鹉》图案融入杭缎手帕设计。这一成功尝试为纹样创作开辟了新方向。后来我们进一步拓展杭缎的应用范围，收集服装裁剪过程中的边角料，制作成花卉、耳环、手包、屏风、手机挂件等衍生产品，让这些产品成为传播杭缎文化的新载体。
杭州亚运会期间，我们厂是临平区唯一进驻亚运村的非遗手工体验项目。我以临平“藕花洲”为灵感，用绿色杭缎制成栩栩如生的“莲蓬”，吸引了许多亚运村“村民”的围观和赞叹。
我深知，祖辈传下的不仅是手艺，更是中国面料、中国文化与世界对话的底气。
我还钻研了植物染工艺，通过提取天然植物色素，研发出特色手工染色技法，并将植物染工艺引进非遗课堂。
梦想一点一点实现。父亲不善言辞，但当他把厂里的决策权交给我时，我知道，他对我心里是认可的。我之前想要打造的杭缎织造展陈中心和体验室也陆续开放，我把太奶奶陪嫁中的老式脚踏织机，郑重地摆放其中。每当观众来访，或是给研学的孩子们讲解杭缎故事，我总会坐在这台历经百年风霜的织机前，邀大家共同参与这场古老的“编织游戏”：左脚轻踩踏板，经线便顺势分层，织出细密的梭口；左手轻巧地掷出梭子，裹着纬线的梭身像尾灵活的鱼，在交错的丝线间穿梭，稳稳落进右手；紧接着左手拉动织筘，将纬线一寸寸压实——这循环往复的动作，像游戏，也像《绸缎谣》所唱到的：“经纬相交似路口，路路相连可拐弯。”