“虚灵之光”

吴山明 《妹进》 1978年

记者 孙乐怡 通讯员 许可

9月28日，“虚灵之光——吴山明中国画笔墨传习展”在中国美术学院潘天寿纪念馆举行。

吴山明是当代中国人物画艺术巨匠、浙派人物画家。1940年，他出生于浙江金华浦江县前吴村。早年，他师承浙派人物画传统，到了20世纪80年代，他独辟蹊径，凭借宿墨技法打破人物画的程式化束缚。

作为浙派人物画第二代领军人物之一，吴山明先生以其虚淡空明的淡宿墨人物画饮誉当代中国画坛。他怀揣赤子之心，将传统宿墨化为时代语言，有力推动了中国画在坚守与创新中不断传承发展。正如他本人所说：“艺术的本质在于创造，而非模仿。”

本次“虚灵之光”笔墨传习展共分“为道明理”“高格写魂”“淬魄见心”“以意命笔”“化腐朽为神奇”“东方虚灵之光”六个部分，剖析吴山明的笔墨探索历程，关注他以浙派人物画为基础，经过苦苦求索，找寻到适合自身的个人风格，进而拓展现代人物画的笔墨语言范式和审美范畴这一过程中的卓绝努力。

展览以问题研究为导向，聚焦吴山明先生艺术生涯中浙派人物画、意笔线描、宿墨变革等重要议题，系统展示其从早期写生至晚年心象表现的演进轨迹。展览集中呈现大量写生原稿与各时期精品力作，其中不少为首次公开展出，如吴山明先生的本科毕业创作《飞雪迎春》，已与观众阔别近60年；而曾参加全国美展的《孺子牛》，则是自1984年第六届全国美展后第一次对外展出；展览还将多组细线稿与相应意笔线描作品之间进行对比式呈现，为理解吴山明先生的艺术方法与教学思想提供了珍贵的一手材料。此外，本次展览尤其注重对其意笔线描造型体系与淡宿墨“虚灵”美学之间关联性的学术梳理，特邀多位书画名家针对二十余幅典型作品进行解读，以期揭示吴山明先生将传统笔墨语言推向具有现代意义新境界之历程。

为了充分展示吴山明的艺术探索历程，此次展览特别通过吴山明1985年至1995年创变期的精品力作，和后期一批宿墨精品来阐释展览主题。

“虚灵”二字，言其笔墨虚和中见灵性，朦胧中透光亮，乃大道至简之美。展览以“虚灵之光”作为主题，不仅指吴山明先生蹈光辑影，抟虚成实，发现了淡宿墨中存在的东方式虚灵光感，更指他通过虚灵之境构筑起对东方美学的深度理解和表达。

展览里还有一批吴山明学生时代的素描、连环画、水墨人物作品，展现了他绘画的基本功和天赋。也有他绘制的黄宾虹、吴茀之等先师画像，及其收藏的李震坚、方增先等先生的作品。吴山明早年受教于潘天寿、吴茀之、李震坚等老先生，深谙“浙派人物画”风貌，然而他并未止步于流派成法，转而构建出婉约灵动的意笔人物系列和虚灵冲和的宿墨人物画体系。他的艺术探索，既反映出对老先生教学理念的深刻理解，也展现出在新时期文化语境下对中国画前途命运的独立思考。

活动同期举办“吴山明中国画笔墨传习展”学术研讨会，以纪念吴山明先生在中国画教学上的重要成就。展览将持续至10月28日。