《戏台》电影版里洪大帅换成了姜武，包子铺伙计变成了黄渤。两个角色的完成度都不错。但我更喜欢话剧里杨立新老师的演绎，杨立新的乐亭话实在是太地道了。
影片基本复刻了剧场版的内容，加了一点潦草的战争场面，我个人觉得没问题，王旗变幻只是个背景嘛。我们从小看惯的“陈小二子”，曾经的春晚喜剧之王，陈佩斯老师，也是满鬓霜华了。
《戏台》里，民国某年，滦县人洪大帅赶跑了对头，占领了北京城。志得意满的洪大帅心血来潮要听戏，指名要听西楚霸王的戏。洪大帅爱霸王，是以英雄自况。但洪大帅爱霸王爱得不彻底，只爱他传说中的威势，不清楚他乌江边的凄凉。
大帅第一次听《霸王别姬》，给他说戏的是乐亭老乡，大裕斋包子铺的伙计大嗓。
一声入魂。大帅就爱这粗犷的大白嗓，听见唐山落子味的京戏就高兴，觉得实在忒好了。大帅喜欢谁，谁就是C位，大帅说大嗓今天就要成角儿，满城人就得笑逐颜开地接受这个事实。大帅说在他那霸王就不能死，老戏写错了，师父教错了，他们全都唱错了。所有人就得现场改，让霸王仰天大笑出门去，收拾旧河山。大帅舒坦，所有人的脑袋就安稳，戏班的人就有活路。
胳膊无数次拧不过大腿。它有时姓洪，有时姓蓝；它有时候坐火车，有时候骑大马。《戏台》是一出充满执拗感的戏，老派，规整，热烈而洁净。里面有陈佩斯对喜剧的理解，对演艺这门行当的崇敬。合不合时宜，不是他的追求。揣着这种不妥协的理想性，他把《戏台》从酒酿成了醋。醋也好啊，它清冽，醒脑，让人不迷瞪。我愿意把最诚恳的掌声送给他，希望老艺术家快乐，硬朗，一直赤诚，永远耿介。
《戏台》里的凤小桐和金啸天，人生的最大追求是不欺台，不改戏，在规矩里唱出彩儿来，体体面面的，问心无愧的，吃上一碗开口饭。傲慢吗？垄断了戏台的释义，也傲慢。但傲慢得有理，是以称得上傲岸。霸王是可以死的，虞姬还先他死了呢，这份傲骨就是初心。
大帅觉得他是懂戏的，可他分不清南柳西梆，只听见了震耳欲聋的霸王。他不知道刘邦最后坐了天下，刘邦之后还有无数王朝无数风雨。六姨太也觉得自己是懂戏的，她也只看见了上完妆面的霸王。妆面下藏起来的那个是包子味还是大烟味，她分辨不出。他们都只看到了自己想看到的，迷醉于自己想迷醉的部分。
洪大帅是得了势上了青云的大嗓，大嗓是时运弱没逮着机会的大帅。世界真是个草台班子。匆匆一醉霜华白，归来偏记蓝桥宅。
“灯火通明上演宫商角徵羽，噤若寒蝉来于嗔痴财色贪。若把世间比作残曲，人命不过反复生还。”周星驰主演的《济公》里，梅艳芳扮演的观音有过这么一段台词。
我看电影版《戏台》的时候就想起这段话。世间可能充满残曲，人命不过反复折腾，但敲对的鼓点，踩准了的调门儿，体面人的言语，血性人的呐喊，那是真好听。