楷书 白玉蟾诗
记者 孙乐怡
对青年艺术家阮天伦而言，书写是一场深度自我梳理的过程。在专业领域，研习古代碑帖刻石时，那些映入眼帘的图像记忆，需要借书写厘清脉络。在生活里，经历的起伏、心底的思绪，也亟待整理。阮天伦表示，书法恰是完成这一切的关键，“仅凭这一点，它就稳稳扎根在我的生活中。往后，继续书写，好好生活。”
阮天伦，毕业于中国美术学院书法系，获学士、硕士学位。现为中国美术学院美术与书法专业博士研究生在读，导师沈浩教授。现为中国书法家协会会员、浙江省书法家协会会员、浙江兰亭王羲之艺术研究院研究员，浙江省青年书协篆刻委员会委员，温州市书协第八届篆刻委员会委员，入选浙江省“书法篆刻100家”、杭州市文联第十四批青年艺术人才、杭州市书法家协会青年人才培养“星火计划”。
作品曾入全国第九届楹联书法作品展、全国第九届篆刻作品展，获第三届“赵孟頫杯”全国书法篆刻展优秀作品奖、浙江省第六届“温泉杯”书法大赛优秀作品奖等。论文《论吴昌硕隶书的艺术成就——从西泠印社〈新建观乐楼碑记〉〈辛酉题名〉说开去》被评为纪念吴昌硕一百八十周年诞辰学术报告会优秀论文。
艺术典藏：能否与我们分享艺术给你带来了哪些特别的吸引力或精神滋养？
阮天伦：我尝试将这个问题发送给人工智能，它指出书法作为一门融合艺术、文化与心灵修行的传统技艺，其吸引力与精神滋养远超单纯的“写字”行为，接着它通过以下六个维度展开讨论：
1. 动态冥想：在笔墨间构建心流之境；2. 时空折叠：与历史文脉的量子纠缠；3. 哲学具象化：黑白世界的阴阳之舞；4. 缺陷美学：不完美中的生命质感；5. 身体书写：肢体的诗意编码；6. 解构重构：现代语境下的身份实验。
它在各个小节都有百余字的讨论。关于书法之于个人，它指出“书写者需以呼吸调控运笔力度，在提按顿挫间进入高度专注的‘心流’状态。”关于传承，它指出“临帖过程如同文化基因的复现，书写者既在摹写字形，也在与古人进行精神对话。”关于视觉层面的艺术表达，它指出“书法以最简练的黑白二色，演绎道家‘有无相生’的哲学。”关于书法在现代语境的演绎，它以徐冰、井上有一为例，指出“这些创作将书法转化为观念艺术的载体。这种古今碰撞产生的张力，让书法成为文化身份探索的实验场——既是对文化根脉的追溯，也是对当代生存状态的诘问。”它已经考虑得足够全面了。
艺术典藏：谈谈书法的传统与创新。
阮天伦：大概是在某个流媒体平台上听到过昆德拉《雅克和他的主人》剧中的这段对白：
“我们往哪走？”
“往前走。”
“哪里是前？”
“这是我们人类最古老的笑话，不管往哪儿走，都是往前走。”
这段对白还是比较恰当地表达了我个人心中对于书法所谓传统与创新的关系。这个问题很常见，几乎是学书法的人的必答题。不过就我个人经验来讲，对于这个问题的思考往往只发生在被问到这个问题时。
艺术典藏：在书法教学中，你是如何看待书法经典传承和创新思维培养的？
阮天伦：在书法的学与教中“审美居先”的立场还是相当重要的，无论是经典传承还是创新思维培养都需要审美的指引。审美本身有态度、有性格，会引导书写者往不同的方向前进，这样的行动状态往往是自然且合理的。传统书法千百年来还是形成了一种“明确”的、柔性的价值标准，不同的审美取向围绕着它而展开，并同时与外在自然和内心世界发生关联。幸运的是，我们应有充沛丰盈的内心，更身处于瞬息万变的世界，应当同其二者建立起实实在在的关联来。