记者 厉玮
今年春节期间,乌镇戏剧节首度推出了贺春季演,《不翼而飞》《罗密欧与朱丽叶》《恋爱的犀牛》等5部剧目14场演出一直持续到元宵节,为古镇新春增添了浓浓的文艺范儿;在广东佛山,南海大地艺术节也开启了“南海日常·冬时”展期,结合在地冬令年俗,在整个南海乡村的街头巷角打造丰富多元的艺术体验,横跨整个春节假期。
眼下,全国各地这些在地持续举办、长期发展的文化会展活动,正逐渐拓展出“正展期”与“特展期”“日常运营期”相结合的展出开放方式。那么在杭州,有没有可能将一些节日性质的展演转变成贯穿全年的、常态化的艺术生态建设呢?
如今,一个关键词在各个文化会展活动中被反复讨论——永不落幕。何以永不落幕?是更长时间的体验、更多资源的串联、更深层次的联动。自2017年开始的杭州国际音乐节,就做过类似的探索——从创办之初就致力于打造“城市的节日”,通过举办开放多元的各种“节中节”来丰富形态,拓展外延。但这些主单元之外的“节中节”也仅限于音乐节半个多月的既定时间内,并未从时间上延展大众艺术体验的周期。
西湖之春艺术节、杭州国际音乐节、杭州戏剧节……一直以来,杭州不缺具有强大品牌辐射力、社会影响力并深受广大市民群众欢迎的文化会展活动。当一场场盛会的大幕拉起,在一周乃至一个月的时间里,我们的城市好戏连番,精彩纷呈。同时,除了核心内容的普及与下沉,更多形式的文化在活动中已经开枝散叶。但更深一步,这些艺术节、音乐节、戏剧节能否常态化、如何跟当地生活实现更多的联动呢?
若要长青,唯有迭代与创新,这是未来的课题。杭州形形色色的文化会展活动,应该立足于城市构建一种新的艺术生态,通过一系列贯穿全年、差异定位的品牌活动,打造真正永不落幕的艺术嘉年华。一方面,能吸引更多的国内外艺术家、精品剧目能在全年各个时段来到杭州,进一步丰富市民观众的文化生活。更重要的是,随着业界影响力和群众参与度与日俱增,让各个文化会展活动能像乌镇戏剧节一样“流动”起来,成为标杆式的社会文化现象。
我们不仅希望杭州一年四季都有戏,更期待这些文化品牌能成为一个个支点,潜移默化地撬动各个区域,乃至整座城市的人文经济。