五谷丰登 中国画 210cm×200cm
记者 陈友望
1月13日，“即物即真”作品展在杭州电魂自在里笔墨新空间与笔墨Gallery同时启幕，集中展示了青年艺术家沈晨阳近年来创作的近百幅中国画作品，其中包括入选2022年第七届全国青年美展的作品《五谷丰登》。
沈晨阳本科毕业于中国美术学院山水专业，后在中国艺术研究院读取硕博学位，师承著名画家何加林。
学画以来，沈晨阳一直以“感受”先行。尤其感于宋人的理序，元人画面的苍茫、简淡的气韵。著名美术家、艺术教育家陈师曾有言：“画，是性灵者也，思想者也”。她常画荒寒之境，来表达可思可感之体验。
在博士导师何加林眼中，现在这个时代人们都喜欢快节奏，但是在沈晨阳的作品中很难找到这样一种痕迹，这与她喜欢读书、勤于思考有关。在她的作品中不仅能看到笔墨独特的一种慢，也同时能看到她对自然山水当中那种沉静、幽远、平淡的一种理解，是她精神境界在山水画当中的体现。
在纸本绘画中，她描绘着日常中的“平淡无奇”，注视着屋外的半分园里，是对惊奇日常的捕捉，同时也不断观照着自身，所谓“俯拾即是，不取诸邻”，谓之自然。其《菜园》描述了老妈耕耘所获，《墨斗》则是自己旅游所获，如是等等。于沈晨阳来说，这些有如傅山啬庐妙翰中的“日常”，“面对日常，在思与非思之间，在感性的物质中可出现思想，毫无意义的事物也可产生意义。”
她还在石膏板、纸上印刷系列作品中，探讨什么是书法与书写性的问题。她认为，画像石、砖文、壁画到织物中的图腾，似乎都在延续着写意性本源的脉络。平日闲暇，她便游走于各处街巷弄堂，留意墙壁上刻画的各种符号文字。她以画记录下来，颇类传拓，黑白对比强烈，自然且显“高古”，更易引发观者的思考与共鸣。“为何不做过多描述？这是一种存在于街头巷尾的与城市节奏的谈判和对话，即物即真，观者自可评议。”