《听琴图》（局部） 故宫博物院 藏
南宋景德镇窑青白釉胆瓶 湖州市文物保护管理所 藏
宋 《华春富贵图》 台北故宫博物院 藏
宋 苏汉臣《灌佛戏婴图》 台北故宫博物院 藏
编者按
由冬入春，若问杭州城内的“人气王”，当属南宋德寿宫遗址博物馆。人们争相进宫，大抵总是想通过了解德寿宫及其周边地区出土的南宋文物，一窥南宋社会的生活细节。
也许，如今德寿宫出土的文物，并不能完全折射其盛时繁华，但这些重新回到人们视野中的物件，总是几经浮沉，万言当说。
今日起，风雅宋开辟新栏目，让我们试图从德寿宫的文物展陈中，找寻宋人四雅，插花、挂画、点茶、焚香，就是他们的热爱生活的痕迹。
“忆江南”为词牌名。此调传为最长词牌，以白居易《忆江南》为正体。“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”
许丽虹
在南宋德寿宫遗址博物馆中，有一个展示柜里是瓦当。细看花纹，有牡丹、莲、菊等。莲花纹中又有单瓣、复瓣等，这些细节映射着德寿宫的爱花之情。
南宋时，皇宫北大门（现凤凰山脚路口）就有鲜花市场。诗人杨万里早上去皇宫给太子讲学，《经和宁门外卖花市见菊》就曾写道：“君不见内前四时有花卖，和宁门外花如海。”而在御街中段（现官巷口一带）也有个著名花市，这里卖的大多是饰品花，如绢花、帛花、珠花等，用于帽饰、钗环、领抹、衣饰等。此外，还有走街串巷的流动花担。陆游曾道：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”
花朵在南宋如此融入生活，可见，插花已成为当时日常生活不可或缺的一部分。
宋高宗的插花品位是怎样的？复古
南宋皇宫中插花是怎样的呢？《武林旧事》卷二“赏花”说道：堂内左右各列三层，花瓶有玉刻花的、水晶的、金的、阿拉伯进口玻璃的以及官窑瓷瓶，插的花是牡丹，品种有姚黄、魏紫、御衣黄、照殿红等，有几千朵。另外以方形花盆，分种千百株，放置在四周。至于梁栋窗户间，也以湘竹筒插花，鳞次簇插，何止万朵。
具体到宋高宗，他的插花品味是什么？淳熙六年（1179）三月十五日，宋孝宗陪同太上皇后游幸皇家苑囿聚景园，饮酒观歌舞后，到锦壁堂赏牡丹。三面漫坡，牡丹千余丛。又另外剪了样子出众的牡丹一千朵，用来插花。这中间，特别安置了一架沉香小桌，上面安放的花瓶是白玉刻花商尊，即仿照商代青铜尊的式样与花纹做的白玉花瓶，约高二尺，径二尺三寸，内插品名为“照殿红”的牡丹十五枝。
宋高宗对花瓶的选择为何是“商尊”呢？这源于宋人的“访古”情怀。宋高宗是宋徽宗的儿子，宋徽宗的画作《听琴图》中就有插花。花器为一古鼎。
《听琴图》的前方，有一玲珑山石，石上有一古鼎，鼎中插一束花枝。赵希鹄《洞天清录》中说道：“对花弹琴，惟岩桂、江梅、茉莉、茶靡、薝葡等香清而色不艳者方妙。若妖红艳紫非所宜也。”玲珑山石是宋徽宗的品味，而所绘古鼎中插花，即为岩桂，花枝疏朗，姿态清丽，绝无艳俗之气。
但花瓶为何是一古鼎？从图上看，此鼎似为商周青铜鬲鼎式样，平沿外出，方唇，直颈内收，双立耳，腹部饱满，兽蹄形素面三足。颈部一周夔龙纹，腹部与足部对应处饰三组神秘的饕餮纹，接近腹底也装饰一周夔龙纹，在腹部与足部对应处尚有出戟。
如果你了解北宋曾刮过一阵强大的复古风，就会明白那不是古意，而应是上古时期的青铜器实物。
士大夫们发现，以商周鼎彝器来插花，颇能发思古之幽情。南宋晁公溯《咏铜瓶中梅》道：“折得寒香日暮归，铜瓶添水养横枝。书窗一夜月初满，却似小溪清浅时。”陶梦桂《书事》道：“莫道幽人无受用，铜瓶遍插木犀花。”
进而，又发现了其实用性：青铜器用来插花，鲜花可吸收铜离子而改善营养，生机得以持久。
“一枝瓶”魅力何在？小笔山水
瓶花，是将一束花插入瓶中，花瓶有直有圆。瓶花的造型是立式的，因瓶口径较窄较小，瓶肚较大，盛水量也较大，所需花材较少，插花造型也简单明快。这是宋代插花的主要形态之一。
如《盥手观花图》，描绘一仕女刚完成插花，正在盆中洗手并回首欣赏自己刚刚完成的作品。案前小方几上置直式大花瓶，瓶中插三色牡丹。女子侧身回眸的动态，颇有“人面牡丹相映红”的意境。
你注意到了吗？在德寿宫遗址出土过一只青瓷小花瓶，柔和静谧，温其如玉。将这只花瓶与其他花瓶对比，细小了，简洁了，空灵了，隽永了。
这跟宋画风格的改变是同步的。从北宋到南宋，北方的磅礴厚重，一下子变成了南方的温柔湿润。“云里烟村雨里滩，看之如易作之难。”画风的改变，首先是布局，宫廷画家们放弃了北宋全景式山水，开始对烟雾中的自然景物进行大胆剪裁。
元人庄肃在《画继补遗》中说，宋高宗“于万几之暇，时作小笔山水，专写烟岚昏雨难状之景，非群庶所可企及也。”你看，宋高宗的审美是小笔山水。由此，南宋形成了“马一角，夏半边”式的近景式构图，数笔寥寥，没有太多细节，却使人能够一眼了然于胸，是一种诗意、清空的禅宗式的顿悟。
来看马远的《倚云仙杏》，此画绘一枝雨后杏花的轻灵润秀，设色淡雅，气韵生动。此画得到宋宁宗皇后杨妹子的题字：“迎风呈巧媚，浥露逞红妍。”说明这也是南宋皇宫喜欢的品味。
在宋代，随着家具式样的变化，书案成为士大夫必备陈设，这也极大地促使了小瓶插花的流行。
唐五代及之前，多盘腿坐或踞坐，因此家具也低矮。宋以来，垂足坐逐渐成为主流，椅子、桌子、台案等开始出现。宋人开始用隔断辟出来的一个相对独立的空间，书房出现了。宋人每以“小室”“小阁”“丈室”“容膝斋”等来称谓这个象征自己独立理想世界的书房。
宋人的书房虽小，但一定有书案。室内格局转变为以桌椅为中心。书案上有毛笔、笔搁、墨砚、砚滴、镇纸、香炉……与这些精美文玩相搭配的，必定是个小小花瓶。
花瓶为何不可缺少呢？文人士大夫的处世哲学，一直在独善其身与兼济天下之间做出平衡。若能仕进，要以小书房来调剂大世界的喧杂。若不能仕进，便退到自己的书房里，让文房清供的风雅来抚慰自身，搭建一个身心两安的所在。
书房之内，依季节引花一支，独立于瓶中，寄寓了文人的林泉之心。高山阔水，毕竟搬不来身边，草木花卉生长于大自然中，受制于天气和环境，赏玩亦不能如意。而将四时之花供于案上，使之成为可移动的“案上园林”，便能见微知著，感知万象，寄寓心绪。这花事，顿时成了书房与天下的连接。当然成为文人书房不可或缺的装点。
德寿宫遗址出土的龙泉窑青釉长颈瓶，高仅十几厘米，正是最宜于书桌陈设的尺寸。小小花瓶，一般仅选单枝单朵、单枝数朵的花来插，花卉的品种也是单一的，所以宋人就叫其“一枝瓶”。
一枝瓶的插花，多为乘兴顺手拈花。张明中《瓶里桃花》道：“折得蒸红簪小瓶，掇来几案自生春。”舒岳祥《初七日》道：“今日萧萧风物好，官窑瓶里插红蕉。”坐在书桌前，一瓶在眼前，既是清供，又是季节的消息，可谓风雅无边。
走笔至此，想到有个困惑曾长久围绕着我：宋人花了那么多心思在插花上，但花儿终究是易谢之物。插花意义何在？一个细雨春夜，我拿出一只青瓷小胆瓶，插上一枝带雨的红梅，一下子明白了：一得即永得。