【专辑】永恒

  The Eternal

  【乐队】音速青年 Sonic Youth

  【地区】美国

  【时间】2009年5月31日

  音速青年的第16张专辑有着一个霸道的名字——“永恒”。相信他们是有资格这么自夸的。从出道至今，他们已经在乐坛上风光了28年，好几位超级摇滚巨星还活不到这个年纪呢。永恒是一个多么美好的期望，但愿他们从此长命百岁，永不解散。

  “永恒”也是另一支名垂青史的摇滚乐队“快乐分裂”（Joy Division）的经典歌曲的名字，可惜那主唱23岁就自杀了。伟大的存在与逝去巧妙地在音乐中重逢。

  乐队换了个更独立更小众的东家Matador，是为保证唱片有更自由的独立性。从古怪抽象的封套设计中都可看出音乐的丰富变化，它出自一位已故吉他大师手笔。说到变化，是指他们放弃了以往强调专辑整体感的基调，更突出单曲本身了，在多元的命题背后，仍然是标志性的凌厉、深沉、酷睿，不过在不是很熟悉他们的歌迷听来，仍然还是那种典型的“音速青年”风格，即兴自由的吉他噪声实验，但是和以往不同的是“音速青年”赋予了唱片如此多改变，令人不敢相信自己的耳朵。

  身为一个新人，徐佳莹有着令人惊羡的开始。自在星光三班夺冠后，在她面前的无疑是条康庄大道，之前的星光男声杨宗纬、萧敬腾、林宥嘉都有了不错的市场和人气。

  但要成就一番大事业，还得再靠新机遇以及真才实学，这个也是有先例的，看看大陆的超女快男，并不是得了冠就真的能成天王天后。当然徐佳莹并不想浪得虚名，她有自己的招数，宣传材料说她是一个创作才女，宣传材料还说她是陈绮贞和蔡健雅的接班人，反正也是打算走个性路线。

  徐佳莹为人所注目的是她清澈嘹亮的音色，好像另一位当红炸子鸡梁文音一样。不过宣传材料既然强调的是创作力，她得在作品里表现这一点，新专辑名字就叫创作专辑，有七首歌曾在比赛中唱过，这样保证了足够的市场辨识度。唱片制作人是林暐哲和陈建骐，苏打绿也有份参与编曲。

  歌曲朗朗上口，十分耐听，声音圆润，蛮有弹性。不过，还谈不上有多少成熟的质感。对于新人来说，风格的确立是很重要的事，不然歌迷新鲜感一过，下一步可就难说了。如果她走的是甜美路线，那就请甜出特色。流行芭乐最怕的就是千人一面，全世界都在“卡哇依”，没特色很容易被淹没。

  文|尔东尘

  前年我有一大遗憾，就是没有赶上看“音速青年”乐队（Sonic Youth）的中国演出。作为这支乐队的死忠粉丝，我买过他们近十张唱片，想到就这样与他们失之交臂，我不禁心生怅然，不是经常有机会面对这样一队骨灰级摇滚大佬的。当年和他们一同出道的同档次艺人，不是坐吃老本，就是过气升天了。但他们仍然活力四射，一点也不像年过半百的老人家，真可谓永恒的“青年”。

  在他们来中国演出期间，有一支当时名不见经传的北京乐队做了他们的暖场嘉宾，他们叫Carsick Cars。可以把他们视为“音速青年”的中国传人，因为他们走的也是那种吉他噪声加前卫摇滚的路数。这个乐队随后声名鹊起，主唱守望后来参与了多个噪声艺术团体，最近他还出了一张名为《Is It Real》（是不是真的？）的EP，看来“音速青年”已经全球开花，不愁后继无人。

  有生命力的音乐就应是这样，多元化追求才是硬道理，我们需要的就是出其不意不断创新，这样才会有不断的惊喜，“同一首歌”其实是个时代笑话。

  大陆的独立音乐有着自己奇特的发展路线，因为与商业有很大脱节，给了个性艺人相当大的发挥空间，所以，在形式上相当自成一派，各有创造及传承。羽果乐队的演唱有着非常华丽的忧伤质感，音乐细腻曼妙，画面感十足，《巴别塔》是第二张专辑，是他们继两年前的处女大碟《失乐园》及EP《春晓》后的再次出击。

  乐队的作品有着流畅优美的旋律，整个一行云流水。吉他的运用相当丰富，比较引人注目的是他们的电子音效，层次感很突出，配合上“巴别塔”这个有象征意义的主题符号，唱片的氛围变得相当神秘——并不是指他们的音乐风格有多么诡异，主要是说主唱有着非常个性化的音色，很中性，略微有点英国乐队“山羊皮”（Suede）式的神秘感，既雅皮又荒诞，亦庄亦谐。这种虚幻色彩在唱片封套上也有体现，手绘的飞鱼及移动城堡与音乐共同构筑了一个奇幻的世界。