上周我参加了由国际华语音乐联盟主办的名为“华语音乐盛典2009”的颁奖礼。晚会请来了一伙顶尖华语音乐人士，有黄耀明、方大同、谢安琪等人。循例有获奖嘉宾现场表演。其中嘻哈艺人香港的“农夫”乐队、MC Jin欧阳靖表演了他们的拿手好戏，全场气氛热烈。

  印象中在早几年，国内音乐奖项中还没有嘻哈专项奖，而现在已然嘻哈成风，连专业的嘻哈音乐文化节都出现了，可见潮流转换之快。此风潮在世界各地风起云涌，相信还会有更多嘻哈艺人陆续走上台前。

  在美国，嘻哈是现代黑人的时尚音乐形式，起先未必包含有多少人文关怀，只是那种强烈节奏配合酣畅淋漓旁白的音乐，非常适合恣意奔放的情感发泄。它为现代都市青年热烈接受是理所当然的。

  很快整个世界都充满了这种摇头晃脑的声音，从美洲到欧洲，从日韩到港台。高明的艺术家很快又找到了升华的方式，比如白人歌手阿姆在这种黑人街头音乐里加进了好听的蓝调摇滚旋律，使其更易受落，他更是在音乐里加进了批判的意识及救赎的主题，这令嘻哈音乐在主流摇滚乐坛登堂入室。这种手法也为LMF、哈狗帮及阴三儿等中国嘻哈乐队所继承。只要勇于直面生活，什么形态的音乐都能呈现巨大的生命力，无论是民谣、摇滚还是嘻哈、电子，伟大的音乐从来都讲究以人为本。

  【专辑】零零七

  【歌手】潘玮柏

  【地区】中国台湾

  【时间】2009年5月22日

  最大价值在于造型

  顾名思义，《零零七》是潘玮柏的第七张唱片。这个标题很鬼马，但其实仍然是正统的抒情R&B和动感RAP。从这两种热点风格可看出，潘玮柏已摸到主流乐迷的痒处。唱片通篇都是干净爽朗的旋律与节奏，歌唱的主题也是简单动人的爱情，这跟他的形象很吻合。

  这张唱片的最大价值在于造型。企划卖点多多。有与美国嘻哈天王阿肯（Akon）的跨国合作（《Be with You》），有三度入围葛莱美奖的设计大师萧青阳操刀设计封套，有蒋氏后人蒋友柏公司设计的配套礼品等。为了制作这张专辑，唱片公司恐怕花了不少钱，年景如此不好，居然还有人肯如此大力投入，此公司诚意可嘉。这个潘玮柏长得帅声音也动听，尤其他唱那首率性的《怎么着》的时候，值得粉丝们支持一把。

  【专辑】故态复萌 Relapse-Deluxe Edition

  【歌手】阿姆 Eminem

  【地区】美国

  【时间】2009年5月19日

  刀锋般的快感还在

  娱坛的特点除了喜新厌旧外，还有势利眼。每当有什么大牌出动，必是鸡飞狗跳，除非那些个大牌实在过气得没话说。

  阿姆当然不是时代的弃儿。虽然他现在的气势比不上巅峰时期，但也还算如日中天。所以时隔五年后再推出新专辑《故态复萌》时，果然招致媒体长枪短炮侍候。很显然，人们对他的新作抱有重大期望。唱片从头听下来，还好，不至于令人失望。

  唱片封套暗喻了阿姆混乱的生活。这五年幕后生涯，他过得应该不算开心，唱片显然烙上了痛苦的印迹。不安的情绪加深了唱片的现实感，在那些神经质的声音背后，是活生生的受伤灵魂。

  阿姆没有在唱片里展现更多的控制欲，他把精力投放到了歌词创作中，而制作权则放手给了好朋友Dr.Dre。新唱片的歌词保持了与以往相近的犀利，信手拈来的韵脚让人眼花缭乱，拼贴、电子、摇滚、抒情，无一不用其极。如果我们想在唱片寻找刀锋般的快感，那请放心好了，它们都还在。

  【专辑】21世纪崩毁

  21st Century Breakdown

  【歌手】绿日 Green Day

  【地区】美国

  【时间】2009年5月15日

  唱得这么动听的朋克

  音乐讲究隔代相传，在时隔二十多年后的1990年代末期，朋克乐在美国有了一定程度的回归。只不过这种新朋克更具破坏欲，更不讲究原则。

  新朋克们在Grunge大热淡出后一路攻城拔寨，其势有如破竹，成功占据了重型摇滚式微所留下的真空。绿日乐队并不是一支全新的乐队，在前张大红大紫的专辑《美国白痴》中，他们通过深度反讽构筑了自己的反潮流形象，洗刷了我们想象中的朋克白痴印象。

  世态万象在《21世纪崩毁》中表露无余，批判性的标题延续了《美国白痴》的锋利感，可视为他们对大时代的进一步质疑。绿日一方面启用了披头士式的动听旋律，另一方面又打造了庞杂无比的摇滚歌剧织体。为了应付这个浩瀚的主题，他们把歌曲分成了三个关联的板块。

  唱片制作人是著名音乐人巴奇·维格（Butch Vig），此人在欧美摇滚圈地位可谓教父级，涅槃乐队最经典的专辑《Nervermind》就是他监制的。绿日的连番动作，凸显了他们意欲打造伟大作品的野心。基本上现在我们已经不方便再说绿日是一支朋克乐队了，我还从未见识过唱歌这么动听的朋克乐队。