或许有些技术名词念起来会有些拗口。但区区这点难度，是难不倒任何一个好观众的。认真读完本版，了解星战导演乔治·卢卡斯用来笑傲江湖30年的独门绝技，以及星球大战系列对于电影和当代社会的意义，你将成为最近饭局上最酷的人。
引子·数字
在《西斯的复仇》中，有65个真人演员和42个用电脑制作的角色参加演出。幕后制作班底由来自11个国家的1650人组成，制作出2200个特技镜头，共耗资1.5亿美圆。
用制片人里克的话说就是：“有些镜头用了50-60种不同元素，其中大多数镜头，普通人都意识不到那是用了特效的。”
核心·卢卡斯独门绝技大盘点
通过《星战》完善发展的特效镜头已数不胜数。而在美国西海岸的诸多软件公司中，大约有半数以上均与卢卡斯能扯上联系。有四项技术可算卢卡斯的独门绝技：非线性编辑系统、Phototshop、数控摄影机和电子动画学，它们从诞生至今，功能越来越完善，使用范围也越来越广泛，几乎成为电影制作中不可缺少的部分。
听起来有点儿复杂是吗？其实我们都已经在很多大片里领略过它们的风采了！
绝技一：非线性编辑系统
如果没有它，也许《指环王》三部曲也得拍30年
为了制作片中特效众多的战争场面，后期制作需要处理数量上前所未有的镜头，剧组因此发明了第一个非线性编辑系统EditDroid，把胶片倒到硬盘上让剪辑师们随意蹂躏。
这样，只要没有最后影片输出或留档，剪辑师们对所有镜头的修改都是非常随意的，这也就是所谓的非线性编辑。这个技术的意义在于，它大大加强了剪辑的效率，并且使任何一种在纯胶片时代无法操作的剪辑思路，都可以轻易地变成现实。
经典镜头：从《星球大战：新希望》开始，贯穿于整个星战的若干个战争场面。
学习标兵：澳大利亚鬼才导演彼得·杰克逊的《指环王》三部曲被公认为是《星战》之后最伟大的系列电影。同样是剧本先行，同样是像拍连续剧一样拍电影，同样是特效镜头的批量处理，同样整场整场的战争镜头让人看得透不过气来……
如果说《魔戒重现》中的战争场面还只是小试牛刀，那么《双塔奇兵》就是渐入佳境，到《王者归来》的时候，几乎可说是有“巨浪滔天”的气势了。这些镜头，当然是聚天下之特技大成于一身，但最后的剪辑工作还是得在非线性编辑系统上完成。
想想吧，倘若没有这样的编辑系统，剪辑师们得多么痛苦地把一个一个特效镜头拼凑到一起。如果这样，恐怕《指环王》三部曲也得“磨”上30年了，而不是4年。
绝技二：Photoshop如果没有它，我们用什么来处理你现在看到的图片？
Photoshop是现在最流行的平面美术设计软件。而这个软件的创始人之一JohnKnoll，就是《星球大战》的美术指导。在星战制作过程中，他指导程序员ThomasKnoll写出了这个广受欢迎并且越来越强大的软件。
电影虽然是动态的，但电影的单位构成是“帧”，每一帧都是一幅静态的画面。在后期制作的时候，美术指导可以在photoshop这个平台上，对画面的色彩、构图、对比、反差等各种系数进行调整与完善。如今，几乎所有的广告、出版、软件公司都在使用photoshop，而不仅仅是电影界———甚至于，我们版面上的图片，也是经过该软件处理的。
经典镜头：《星球大战：新希望》结尾的双子日落，那是一场华美而巨大的乡愁。
学习标兵：张艺谋
老谋子学摄影出身，对色彩的敏感度几乎可算职业病。早先掌镜《黄土地》的时候，就是大块大块的黄色土坡。在那个年代，敢于这样处理色彩的人，还真是不多。
众多的奖项，有时候也会培养出某一种偏执。《英雄》里的胡杨林之战，已经成为电视机厂商显示其色彩表现力的常用片段。火黄火黄的背景里，胡杨叶漫天飞舞，中间还有红衣胜血的张曼玉在那里翩若惊鸿。而《十面埋伏》里，小妹与金捕头策马在竹林时，层层叠叠的竹林随风轻摆，那真是人间少见的绿。这些镜头，都是经过后期色彩处理的。由于过于强调纯度，所以看起来多少有点诡异了。
绝技三：数控摄影机
如果没有它，阿甘捡不着那根羽毛
数控摄影机又叫运动控制摄影机，它能够对目标的运动全过程进行精微的追踪，再输入电脑，，使得电脑制作的影像能与真实的画面完美结合。
这种摄影机本身是简单的，关键在于计算机的介入。该技术既可以把真人放入虚幻的世界里，也可以把虚拟的人物放入真实的环境中。
经典镜头：光剑之战
《西斯的复仇》中，所有真人打斗的戏都是在摄影棚中完成。我们看到的繁华背景，演员都是享受不到的。
学习标兵：《阿甘正传》中那一根羽毛
那根代表命运无常的羽毛，飞呀飞，飞到阿甘脚下，阿甘把它捡了起来。羽毛在飞的时候是电脑做的，而阿甘捡起的那根，则是真实的。
把二者做到天衣无缝、珠联璧合，运动摄影机的使用起到了很大的作用。
绝技四：电子动画学
如果没有它，就没有《侏罗纪公园》
“电子动画学”是卢卡斯为英语贡献的新词汇———Animatronics是Ani－mation（动画）和Electronics（电子）的合成词，它可以制作电影需要的动物、怪物、机器人等。
在机器人演员（真人）身上贴上传感器。人一动，传感器就会把动作信息传入电脑，电脑就可以根据这些讯息制作出自然流畅的动画人物了。
经典镜头1：R2D2最初的R2是有一个叫肯尼·巴克的英国演员在里面的。他身高不足一米，顶着个空铁皮罐倒也刚好。但随着技术的发展，到《帝国反击战》的时候，肯尼·巴克就不用遭这份罪了。
经典镜头2：尤达大师在《西斯的复仇》中，这位看上去老态龙钟的绝地大师，出手的敏捷程度真让人看得连喊过瘾。这也得感谢机器人演员的不凡身手。
学习标兵：继《新希望》之后第一部使用此技术的，应当是《侏罗纪公园》。但当时只是将传感器贴在模型上，通过对模型的摆弄，来决定恐龙的活动情况。
近期的代表作是《极地特快》。当然，它的最大卖点在于辉煌的3D动画。但你可知道，在那段车厢里的狂欢场面中，为什么乘务员的动作做得那么流畅吗？呵呵，真人贴上感应器后，不管他做多么高难度的动作，电脑都能记录下他所有的运动轨迹。
风起·卢卡斯给了现代“大片”一个起点
星战催生了最棒的特技公司
在上世纪50-60年代里，大批的观众被电视所分流，电影的题材基本拘泥于沉闷的心理片。现代科幻电影的发轫之作《2001太空漫游》于1968年问世，而导演库布里克却被认为是“玩物丧志”的典型。
1975年，好莱坞各大电影公司均已解散了自己的特效制作组（现在看来这是多么不可思议的傻事）。为了拍摄梦想中的电影，卢卡斯只好自己组建特效公司“光影魔幻”，简称ILM———30年后的今天，ILM已经从一个工作室，发展成为世界上最大最先进最著名的数码电影效果制作公司。它不仅为卢卡斯自己的《星球大战》和《印第安那·琼斯》制作特技，也为好莱坞其他的制片商服务。它的成绩单上包括《人鬼情未了》《龙卷风》《阿甘正传》《拯救大兵瑞恩》等等大片，累计获得过14次奥斯卡最佳影片效果制作奖。
星战推动了电影业的前进
30年前，在卢卡斯的梦想里，每一部《星球大战》必须保证3-4个外星奇景。而具体如何操作，则是想像力决定一切。早期《星战》里，璀璨的流星雨其实是场马铃薯投掷战，庞大凶悍的怪兽也就是披着道具的大象，让众生倾倒的光剑仍处在手绘阶段，甚至连可爱的机器人R2都是由人扮演的……
但是30年后，当我们再来历数卢卡斯与他的光影魔幻创造的《星战》六部曲时，我们会发现：正是这群擅长“奇思妙想”的人，把好莱坞带出了被“心理”和“史诗”所束缚的时代，进入了“特效”时代。而这，也正是现代意义上的“大片”的一个起点。
“大片=特效”这个问题先不追究。只是当我们心平气和地来盘点《星战》中的特效镜头时，必须承认，卢卡斯与光影魔幻的那些“独门绝技”，曾经并且一直都在推动着电影的前进。这种前进，不仅是技术的跟进，更多的应当是电影语言被大大丰富了。
